{"title":"Sobre la superficie: arte de la colección de grafitis de Martin Wong","description":"\u003cp\u003eLa era del grafiti en Nueva York comenzó en las calles de la ciudad a principios de la década de 1970. Este nuevo movimiento, a menudo conscientemente artístico a pesar de sus orígenes no autorizados, se desarrolló a lo largo de los siguientes 20 años. Above Ground se centra en los numerosos artistas que pasaron de escribir ilegalmente en los vagones del metro a crear pinturas sobre lienzo y exponer en galerías y museos. Sus obras encarnan un momento de transición importante para la evolución del movimiento, ya que permeó en la conciencia más amplia e influyó significativamente en la cultura global.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa exposición ofrece una ventana a una subcultura vibrante de jóvenes creadores y destaca tesoros nunca antes vistos de la importante colección de arte basado en grafitis del Museo. La colección, que fue donada por el artista Martin Wong hace 30 años, comprende más de 300 lienzos y obras sobre papel. Entre los aspectos más destacados de esta exposición se encuentran obras en aerosol, tinta y otros medios de figuras seminales del movimiento del arte callejero, como Rammellzee, Lee Quiñones, Lady Pink y Futura 2000. Juntas, capturan las pasiones y ambiciones de artistas que pasan de la calle a las paredes de galerías prominentes en Nueva York y en todo el mundo. \u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"flip-the-script","title":"Cambiar la narrativa","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eChristian P. Acker\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl grafiti sigue siendo uno de los últimos reductos de la caligrafía bien practicada. Una característica única de esta publicación es su catálogo de alfabetos completos de los escritores de grafiti. Esperamos que el observador desinformado llegue a reconocer estas letras por su belleza cruda y sus formas esqueléticas, y que el lector educado aprecie el pensamiento que se ha puesto en la organización de este libro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eFlip the Script\u003c\/em\u003e, el autor Christian Acker pasó 10 años recopilando una amplia gama de estilos de escritura a mano, contextualizando el trabajo de letras de escritores de grafiti de todo Estados Unidos. A través de entrevistas y muestras de escritura,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eFlip the Script\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eofrece un acceso profundo a algunos de los escritores más talentosos del país. Estos pesos pesados del estilo de escritura a mano comparten sus pensamientos sobre temas como cómo desarrollaron su talento y cómo difieren los dialectos regionales del grafiti. Acker presenta el material en un diseño limpio y estructurado, evocando los libros de tipografía clásicos. Esta edición revisada y actualizada sigue siendo tan relevante como siempre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlgunos colaboradores notables incluyen:\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eChaz Bojorquez, BIG SLEEPS, MIKE GIANT, SLICK, SIVEL, POSE, AGUA, ESPO, TAKI 183, LSD Om, STAY HIGH 149, STAN 153, FREEDOM, KAVES, HAZE, CHINO, SURE, FAUST, COOL DISCO DAN, AREK, STAB, JASE, MAZE ONE, SR ONE, RELM, ALERT, RYZE, CAYPE, MES, LEAD, SEAZ, GREY, AMAZE, SMOKER, DUG ONE, SPIE, RENOS, DASH, OILER, y más.\u003c\/p\u003e","brand":"Gingko Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42213001167002,"sku":"9781584234609","price":37.5,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/c01.jpg?v=1726503830"},{"product_id":"small-hoops-earrings-assorted-colorways","title":"Pendientes de aro pequeños y brillantes","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003eHechos de patinetas recicladas, estos aros giratorios revelan capas de colores e historias desgastadas, como artefactos en miniatura de las calles de la ciudad de Nueva York. Cada par es único, un complemento perfecto para la celebración del Museo de la Ciudad de Nueva York de la brillantez cotidiana. Combinaciones de colores variadas, sorpresas garantizadas. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003ePlata esterlina. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003ePatinetas recicladas. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"MapleXO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42639280963738,"sku":"SmallHoops","price":42.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/products\/SH21VT_SmallHoop_Earrings_1024x1024_45766570-3cc5-4af3-b25b-919c5a10a533.webp?v=1665507947"},{"product_id":"copy-of-keith-haring-statue-of-liberty-t-shirt","title":"Camiseta: Estatua de la Libertad de Keith Haring","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-style: italic;\"\u003eLleva tu arte a todas partes con esta camiseta de Keith Haring que presenta su atrevida y moderna versión de la Estatua de la Libertad. Haring comenzó a exponer internacionalmente a principios de los años 80, mientras continuaba con proyectos públicos de apoyo a la alfabetización y la concienciación sobre el sida, y abrió la Pop Shop de Nueva York en 1986 para hacer su arte accesible a todo el mundo —en 2026 se cumplirán 40 años de la apertura de la Pop Shop de Tokio—.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-style: italic;\"\u003eLa Estatua de la Libertad —diseñada por Frédéric Auguste Bartholdi y construida por Gustave Eiffel— fue un regalo de Francia, dedicada en 1886, y sigue siendo un símbolo perdurable de libertad y esperanza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-style: italic;\"\u003ePara situar todo esto en un contexto neoyorquino más rico, el Museo de la Ciudad de Nueva York —una joya oculta que conserva el pasado y el presente de la ciudad— bien merece una visita.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-style: italic;\"\u003eEstampada en algodón peinado 100 % supersuave.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-style: italic;\"\u003eSmall: manga 8-1\/4\", pecho 34-36\", largo 28-3\/8\".\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-style: italic;\"\u003eMedium: manga 8-1\/2\", pecho 38-40\", largo 29-3\/8\".\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-style: italic;\"\u003eLarge: manga 8-3\/4\", pecho 42-44\", largo 30-3\/8\".\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-style: italic;\"\u003eExtra Large: manga 9\", pecho 46-48\", largo 31-3\/8\".\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Ripple Junction","offers":[{"title":"pequeño","offer_id":43646117413018,"sku":"KEAS2992S","price":29.95,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"medio","offer_id":43646117445786,"sku":"KEAS2992M","price":29.95,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"grande","offer_id":43646117478554,"sku":"KEAS2992L","price":29.95,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"extragrande","offer_id":43646117511322,"sku":"KEAS2992XL","price":29.95,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"2 extragrandes","offer_id":43646117544090,"sku":"KEAS2992XXL","price":29.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/28543_1800x1800_007459fb-b902-43b2-90d7-be79f541fc9f.webp?v=1686329983"},{"product_id":"t-shirt-keith-haring-new-york-apple","title":"Camiseta Keith Haring Manzana Nueva York","description":"\u003cp style=\"margin: 0in; line-height: 15.0pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003eEsta \u003cstrong\u003ecamiseta unisex con la manzana de Nueva York de Keith Haring\u003c\/strong\u003e rebosa diversión neoyorquina. Con un diseño brillante y divertido al estilo de Haring, esta cómoda camiseta blanca es perfecta para explorar la ciudad, visitar museos o mostrar tu amor por el arte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0in; line-height: 15.0pt;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0in; line-height: 15.0pt;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003eInspirada en Keith Haring (1958-1990), un artista que llenó Nueva York de colorido arte pop, esta camiseta celebra la creatividad en todas partes, incluso en el \u003cstrong\u003eMuseo de la Ciudad de Nueva York\u003c\/strong\u003e. ¿Listo para llevar una pieza de la historia del arte de Nueva York?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0in; line-height: 15.0pt;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003eEstampada en algodón peinado 100 % supersuave, utilizando la serigrafía original de la icónica tienda Pop Shop de la ciudad de Nueva York.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-style: italic;\"\u003ePequeña: Manga 20.9 cm, Pecho 86-91 cm, Largo 72 cm.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-style: italic;\"\u003eMediana: Manga 21.6 cm, Pecho 96-101 cm, Largo 74.6 cm.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-style: italic;\"\u003eGrande: Manga 22.2 cm, Pecho 106-111 cm, Largo 77.1 cm.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-style: italic;\"\u003eExtragrande: Manga 22.8 cm, Pecho 116-121 cm, Largo 79.7 cm.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Ripple Junction","offers":[{"title":"pequeño","offer_id":43646225055898,"sku":"KEAS2220S","price":29.95,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"medio","offer_id":43646225088666,"sku":"KEAS2220M","price":29.95,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"grande","offer_id":43646225121434,"sku":"KEAS2220L","price":29.95,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"extragrande","offer_id":43646225154202,"sku":"KEAS2220XL","price":29.95,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"2 extragrandes","offer_id":43646225186970,"sku":"KEAS2220SXXL","price":29.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/SHOP_20210608_20_2_02046577-affe-43a9-b095-993345e424b7.jpg?v=1686333871"},{"product_id":"keith-haring-new-york-apple-sticker","title":"Pegatina de Keith Haring con una manzana de Nueva York","description":"\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eUna pegatina de celebración de la ciudad favorita de Haring, NYC.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e1 pegatina troquelada (\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e2,7 x 2,65 pulgadas)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e, serigrafiada en vinilo de primera calidad. Hecha en EE. UU. con \u0026lt;3.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e© Keith Haring Foundation. Con licencia de Artestar, Nueva York\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eYa en 1980, Haring comenzó a exponer en galerías y museos de todo el mundo, pero siguió participando en proyectos públicos, incluidas campañas de alfabetización e iniciativas contra el sida. La Pop Shop original abrió sus puertas en 1986 en la ciudad de Nueva York. Haring veía las Pop Shops como una extensión de su trabajo, una divertida boutique donde su arte podía ser accesible para todos. 2022 marca el 35 aniversario de la apertura de la Pop Shop de Tokio.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Apply Stickers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43875599155354,"sku":"KHNYASTICKER","price":6.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/Single_Haring_NewYork_Flat_750x_b6223449-e2f0-4acc-995d-39884d508011.webp?v=1693929271"},{"product_id":"copy-of-harings-new-york-sticker-pack","title":"Pez Dispensador Pegatina Basquiat","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePez Dispenser\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e, 1984: Una de las obras de arte más reconocibles de Basquiat,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePez Dispenser\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003erepresenta un dinosaurio con la corona característica del artista. El título conecta la obra con la influencia de la cultura pop y la mercantilización en la escena artística de los años 80.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eUna pegatina de vinilo troquelada premium.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e©\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eEstate de Jean-Michel Basquiat. Con licencia de Artestar, Nueva York\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJean-Michel Basquiat es uno de los artistas más conocidos de su generación y es ampliamente considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX. Su carrera artística abarcó desde finales de la década de 1970 hasta la de 1980, hasta su muerte en 1988, a la edad de 27 años. La conjunción de diversos medios es un elemento integral del arte de Basquiat. Sus pinturas suelen estar cubiertas de textos y códigos de todo tipo: palabras, letras, números, pictogramas, logotipos, símbolos de mapas, diagramas y más.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Apply Stickers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43875602890906,"sku":"PEZSTICKER","price":6.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/Single_JMB_PezDispenser_750x_6cd77d07-8774-4f72-851b-0dcb6126ae34.webp?v=1693929736"},{"product_id":"big-bright-hoop-earrings-assorted-colors","title":"Pendientes de aro grandes y brillantes","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003eHechas con patinetas recicladas, estos atrevidos aros giran para revelar sus vidas pasadas: gráficos rayados en un lado, capas de colores en el otro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003eCada par es único, como la propia ciudad de Nueva York. Se venden surtidos, porque elegir el color es tan fácil como encontrar silencio en una acera de Midtown.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003ePerfecto para un paseo por el Museo de la Ciudad de Nueva York.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003ePatinetas recicladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003ePlata de ley.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"MapleXO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43944725872794,"sku":"BigHoops","price":42.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/decade_big-hoops_1024x1024_4ef8a85c-9e4a-4d3d-979d-89db1f527861.webp?v=1696283501"},{"product_id":"big-door-knocker-hoop-earrings-assorted-colors","title":"Pendientes de aro grandes de aldaba","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003eHechos con patinetas recicladas, estos aros giratorios son como pequeñas cápsulas del tiempo de la esencia neoyorquina: con rayones, raspaduras y todo. Un lado muestra el gráfico original, el otro presume de las coloridas capas que hay debajo. Giran a medida que los usas, como una exhibición portátil en el Museo de la Ciudad de Nueva York, pero sin las cuerdas de terciopelo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003ePatinetas recicladas.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003ePlata de ley.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"MapleXO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43944736424090,"sku":"DoorKnockers","price":48.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/DK24NL_Doorknocker_earrings_MapleXO_1024x1024_8299d028-9810-4ed4-8812-b1ab705df7bf.webp?v=1696283655"},{"product_id":"mini-hoop-earrings-assorted-colors","title":"Pendiente de aro pequeño","description":"\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e¡Cada par de pendientes MapleXO está hecho de patinetas recicladas! Son una obra de arte única. Dado que cada par es único, los vendemos surtidos, lo que significa que no podemos garantizar un color en particular. Si los compras en línea, puedes enviarnos una nota para informarnos algunos de tus colores favoritos en caso de que los tengamos en stock :)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLos Mini Hoops de MapleXO, de 1 pulgada de diámetro, son un clásico. El gráfico original de la patineta cubre la parte trasera del pendiente, mostrando los arañazos de su vida anterior como patineta. La parte delantera muestra las capas de color del interior de la patineta. Giran mientras los usas para revelar cada lado de la patineta.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMATERIALES: Patinetas recicladas, plata esterlina\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"MapleXO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43944743829658,"sku":"MiniHoop","price":35.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/mini_hoops_2sm_1024x1024_869f0547-444a-4150-82fc-cfabfd2244d3.webp?v=1696283835"},{"product_id":"tiny-stud-earrings-assorted-colors","title":"Pendientes de botón pequeños","description":"\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLos aretes de botón se fabrican a mano con los restos de la producción de patinetas. Estos sencillos aretes redondos a rayas tienen 9.5 mm de diámetro y vienen en una variedad de colores, con postes de plata esterlina unidos a la parte trasera. Un complemento versátil para cualquier guardarropa. ¡Cada par de aretes MapleXO está hecho de patinetas recicladas! Son una obra de arte única. Dado que cada par es único, los vendemos surtidos, lo que significa que no podemos garantizar un color en particular. Si los compra en línea, puede enviarnos una nota para informarnos algunos de sus colores favoritos en caso de que los tengamos en stock.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMATERIALES: Patinetas recicladas, plata esterlina\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"MapleXO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43944759296154,"sku":"TinyStud","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/tiny-studs-on-white_1024x1024_9b30aff0-3abd-4fc6-9dc9-ffe9bebbe4c1.webp?v=1696284178"},{"product_id":"print-chuck-d-nyc-1987-by-janette-beckman","title":"Impresión: Chuck D. NYC 1987 por Janette Beckman","description":"","brand":"Janette Beckman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44160634585242,"sku":"8610","price":180.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/Chuck-D-1617x1900.jpg?v=1700846438"},{"product_id":"copy-of-print-salt-n-pepa-nyc-1987-by-janette-beckman","title":"Salt 'n Pepa, Nueva York 1987 por Janette Beckman","description":"","brand":"Janette Beckman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44160634912922,"sku":"8811","price":180.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/SALT-N-PEPA-NYC-1987-859x1000.jpg?v=1700846614"},{"product_id":"print-chris-lee-daze-bluesman-frames","title":"Imprimir: Chris \"Daze\" Ellis: Bluesman enmarcado","description":"\u003cdiv class=\"artist-details\"\u003e\n\u003cdiv class=\"artist-bio\"\u003eChris Daze Ellis comenzó su prolífica carrera pintando los ásperos subterráneos de Nueva York a mediados de los 70 mientras asistía a la High School of Art \u0026amp; Design. Es uno de los pocos artistas de ese período que logró la exitosa transición de los subterráneos al estudio. Su primera exposición colectiva fue la exposición \"Beyond Words\" celebrada en el club Mudd de Nueva York en 1981. Exponiendo junto a artistas como Jean Michel Basquiat y Keith Haring, Daze vendió su primera obra, una colaboración improvisada con Basquiat, de esta exposición. Su primera exposición individual se realizó un año después, en 1982, en Fashion Moda, una galería en el Bronx. Desde entonces, ha tenido innumerables exposiciones individuales en ciudades como Montecarlo, Hong Kong, París, Nueva York, Pekín, Chicago y Singapur. Su obra también ha sido incluida en numerosas exposiciones colectivas y encuestas de museos a nivel internacional.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"artist-bio\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSerigrafía sobre papel Rives BFK. Mide 25\"x 19\". Firmado y numerado a lápiz por DAZE. Marco Blanco\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDisponible en línea solo para recogida en tienda. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Chris \"Daze\" Ellis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44193313423514,"sku":"BLUES-FRAME","price":500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/ABSSCAAASIA7IAIAAAAABEQB6QA7777774AAAAAA4MAVQAQA_69fc0bd1-0693-4bf6-ae5f-5d51faafc2ad.jpg?v=1701809501"},{"product_id":"copy-of-print-chris-daze-ellis-elevated-station","title":"Impresión: Chris \"Daze\" Ellis: Tren morado","description":"\u003cdiv class=\"artist-details\"\u003e\n\u003cdiv class=\"artist-bio\"\u003eChris Daze Ellis comenzó su prolífica carrera pintando los ásperos subterráneos de Nueva York a mediados de los 70 mientras asistía a la High School of Art \u0026amp; Design. Es uno de los pocos artistas de ese período en lograr la exitosa transición de los subterráneos al estudio. 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Brad Gooch nos sumerge en la imaginación de Keith Haring, logrando al mismo tiempo plasmar el aura y la energía de la escena artística neoyorquina de los años 80 en la página. Una biografía perspicaz, bellamente escrita, atmosférica, exuberante y tan radiante como pocas».—Stacy Schiff, autora ganadora del Premio Pulitzer de \u003cem\u003eThe Revolutionary: Sam Adams\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUna vida impresionante del icónico artista estadounidense, Keith Haring, por el aclamado biógrafo Brad Gooch.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn la década de 1980, los subterráneos de la ciudad de Nueva York estaban cubiertos de arte. En las estaciones, se pegaban láminas negras mate sobre anuncios anticuados, y a menudo aparecían dibujos sin firmar con tiza en estos espacios en blanco. Estos dibujos temporales con tiza sumaban miles y se convirtieron en sinónimo de una ciudad tan diversa como en guerra consigo misma, acosada por la pobreza y el crimen, pero viva con arte y energía creativa. Y cada uno de estos dibujos fue hecho por Keith Haring.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKeith Haring fue uno de los artistas más emblemáticos de la década de 1980, una figura descrita por sus contemporáneos como \"un profeta en su vida, su persona y su obra\". Parte de una icónica multitud cultural que incluía a Andy Warhol, Madonna y Basquiat, Haring derribó las barreras entre el arte elevado y la cultura popular, creando obras que eran accesibles para todos y utilizándolas como medio para provocar e inspirar un cambio social radical. Haring murió de SIDA en 1990. Hasta el día de hoy, su influencia en nuestra cultura sigue siendo incontrovertible, y su glamurosa y trágicamente corta vida tiene un aura única de misterio y poder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Brad Gooch, conocido biógrafo de Flannery O’Connor y Frank O’Hara, se le concedió acceso al extenso archivo de Haring. Ha escrito una biografía que se convertirá en la obra autorizada sobre el artista. Basándose en entrevistas con quienes mejor conocieron a Haring y recurriendo a la rica historia de archivo, Brad Gooch se propone capturar la magia de Keith Haring: un icono visionario y atemporal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more-description-btn active\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Harpercollins Publishers Int","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44523753668762,"sku":"9780062698261","price":40.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/9780062698261_dc0230e0-b688-44f5-bd0d-621560215392.webp?v=1709830110"},{"product_id":"lee-quinones-fifty-years-of-new-york-graffiti-art-and-beyond","title":"Lee Quinones: Cincuenta años de arte del grafiti de Nueva York y más allá","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"js-read-more-content\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch2 class=\"redstrong\"\u003eUna monografía exhaustiva sobre la obra de un artista pionero del metro de Nueva York\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen presenta una visión general de la monumental obra del artista puertorriqueño Lee Quiñones a lo largo de las últimas cinco décadas. Cuando Quiñones realizó su primer mural con espray en el sistema de metro de Nueva York, solo tenía 14 años. Con el tiempo, pintó murales con espray en más de 120 vagones de metro, infundiendo elementos cinéticos del futurismo en sus ilustraciones. Estas obras de grafiti, muy visibles, sirvieron como catalizador de lo que ahora se reconoce como el movimiento Street Art. De hecho, el artista introdujo la obra basada en el espray a audiencias internacionales en su primera exposición formal, y también inventó el concepto de mural urbano exento a través de su obra en una cancha de balonmano, \u003ci\u003eHoward the Duck\u003c\/i\u003e (1978).\u003cbr\u003eEste libro está repleto de obras de arte callejero, pinturas y dibujos de Quiñones, destacando el poético comentario social que el artista ha incorporado a lo largo de sus evoluciones formales. Combinando imágenes de alta resolución de sus obras con una cuidadosa investigación, la monografía traza su influencia en colegas como Jean-Michel Basquiat, Keith Haring y David Wojnarowicz. Una gran cantidad de fotografías de archivo capturan la áspera y vibrante Nueva York de los inicios de la carrera de Quiñones.\u003cbr\u003eNacido en Ponce, Puerto Rico, en 1960, y criado en el Lower East Side, \u003cb\u003eLee Quiñones\u003c\/b\u003e es considerado el artista más influyente que surgió del movimiento artístico del metro de Nueva York. En 1980, Quiñones tuvo su primera exposición en Nueva York en White Columns, marcando una importante era a medida que el medio del espray se expandía de los espacios públicos a las obras en lienzo estacionarias.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"DAP (Artbook)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44820327825562,"sku":"9788862088114","price":41.25,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/lee-qui-ones-fifty-years-of-new-york-graffiti-art-and-beyond-79.jpg?v=1714418689"},{"product_id":"new-city-as-canvas-new-york-city-graffiti","title":"Nueva York como lienzo: el grafiti de Nueva York","description":"\u003cp style=\"margin-bottom: .0001pt; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003eCity as Canvas: New York City Graffiti\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e es una inmersión vibrante en la revolución del arte callejero de Nueva York, que destaca joyas inéditas de la colección del legendario Martin Wong.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-bottom: .0001pt; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-bottom: .0001pt; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003eDesde las pintadas del metro hasta los cuadernos de bocetos, este libro captura la cruda magia de la escena de los años 70 y 80, presentando iconos como Basquiat, Lady Pink y Keith Haring.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-bottom: .0001pt; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-bottom: .0001pt; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003eDirecto del Museo de la Ciudad de Nueva York, este es su asiento de primera fila en la era en que el graffiti pasó de ser \"fuera de la ley\" a un movimiento artístico global.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-bottom: .0001pt; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-bottom: .0001pt; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003eTapa dura: 240 páginas\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45154567717018,"sku":"9780847839865","price":55.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/products\/7135.jpg?v=1515709751"},{"product_id":"lee-quinones-fifty-years-of-new-york-graffiti-art-and-beyond-copy","title":"¿Dónde conseguiste esas? La cultura de las zapatillas deportivas de la ciudad de Nueva York: 1960-1987","description":"\u003ch2 class=\"catanno\"\u003ePrólogo, introducción y epílogo de Bobbito Garcia.\u003cmap name=\"1703266db99f68f2\"\u003e \n\u003carea shape=\"rect\" coords=\"0,0,240,174\" href=\"https:\/\/s.turbifycdn.com\/aah\/artbook\/where-d-you-get-those-230.gif\"\u003e\n \u003c\/map\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"bookpgcatcopy\"\u003e\n\u003ch2 class=\"redstrong\"\u003e\"El libro definitivo sobre el auge del fanatismo por las zapatillas\". –Revista Paper\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eVeinte años después de su primera publicación, y una década desde la edición más reciente, este volumen atemporal y definitivo sobre la cultura de las zapatillas está finalmente de nuevo disponible. Lujosamente ilustrado y notablemente completo,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eWhere’d You Get Those?\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees un relato desde dentro que rastrea la cultura de las zapatillas de la ciudad de Nueva York hasta sus primeros días. Describiendo cómo un pequeño y dedicado grupo de consumidores de zapatillas en los años 70 y principios de los 80 fue fundamental para establecer gigantes corporativos actuales como Nike y Adidas, el aficionado a las zapatillas Bobbito Garcia escribe con exactitud y afecto.\u003cbr\u003eHaciendo una crónica del auge de las zapatillas a través de los años difíciles de los 60, la mayor parte del libro examina casi 400 zapatillas lanzadas en los años dorados de 1970-87, a través de entradas llenas de información para cada modelo, incluyendo todas las combinaciones de colores disponibles, apodos de modelos de zapatillas particulares, patrocinios de atletas relevantes, y comentarios y relatos de una galería de pícaros de fanáticos que sopesan los pros y los contras de cada zapatilla. A través de capítulos de estilo de vida como \"Artes y Oficios\" (que detalla el proceso de personalización de zapatillas) y \"No Debes\" (\"Los No-No de las Zapatillas de Nueva York\"),\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eWhere’d You Get Those?\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003einterroga esta subcultura duradera desde todos los ángulos. Esta edición clásica del 20º aniversario presenta la obra de arte de la portada de la primera edición, así como ensayos recopilados de la edición del 10º aniversario.\u003cbr\u003eNativo de la ciudad de Nueva York,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cb\u003eBobbito Garcia\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(nacido en 1966) es escritor, DJ, fotógrafo, cineasta y jugador de baloncesto. A menudo acreditado como el primer periodista de zapatillas, Garcia escribió su trascendental artículo de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eSource\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\"Confesiones de un adicto a las zapatillas\" en 1990 y ha estado documentando la cultura desde entonces.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"DAP (Artbook)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45229477757082,"sku":"0972592075","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/where-d-you-get-those-205.jpg?v=1725894749"},{"product_id":"whered-you-get-those-new-york-citys-sneaker-culture-1960-1987-copy","title":"Las cintas de Nueva York: Entrevistas de Alan Solomon para televisión, 1965-66","description":"\u003ch3 class=\"catanno\"\u003eEditado con texto de Matthew Simms. Entrevistas de Alan Solomon.\u003cmap name=\"1703266db99f65001\"\u003e \n\u003carea href=\"https:\/\/s.turbifycdn.com\/aah\/artbook\/the-new-york-tapes-alan-solomon-s-interviews-for-television-1965-66-112.gif\" coords=\"0,0,240,199\" shape=\"rect\"\u003e\n \u003c\/map\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"bookpgcatcopy\"\u003e\n\u003ch3 class=\"redstrong\"\u003eEntrevistas inéditas con algunos de los artistas posguerra más importantes de Estados Unidos —incluidos Frankenthaler, Johns, Oldenburg, Rauschenberg, Stella y Warhol— realizadas originalmente para televisión a mediados de los 60 por el célebre comisario Alan Solomon\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste voluminoso tomo publica por primera vez una serie de entrevistas realizadas a artistas seminales de la Costa Este y sus asociados, incluidos Kenneth Noland, Jim Dine, Roy Lichtenstein, Marcella Brenner, Helen Jacobson, Clement Greenberg, Helen Frankenthaler, Larry Poons, Frank Stella, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Barnett Newman, Leo Castelli, Andy Warhol, Gerard Malanga y Edie Sedgwick. Estas fueron producidas a finales de 1965 y principios de 1966 para la serie documental de televisión\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eUSA: Artists\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003epor el célebre comisario Alan Solomon, quien era una figura habitual en el mundo del arte de Nueva York de la época. Esto fue una extensión lógica de las recientes participaciones curatoriales de Solomon, incluyendo, lo más importante, su organización de la exposición de Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 1964.\u003cbr\u003eEl formato de media hora de los episodios significó que una vasta cantidad de las entrevistas originales de Solomon, algunas de las cuales duraban una hora o más, terminaron en la sala de edición. En algún momento después de que la serie se completara, las entrevistas originales filmadas y grabadas se perdieron. Un único conjunto de transcripciones mecanografiadas, conservado en los documentos de Alan R. Solomon en los Archivos de Arte Americano, una rama de la Smithsonian Institution (coeditora de este volumen), es el único registro completo de las entrevistas originales.\u003cbr\u003e\u003ci\u003eThe New York Tapes\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereúne estas transcripciones de entrevistas y las publica como un grupo por primera vez, ampliamente ilustradas con numerosas fotos de los programas de televisión y documentación relacionada. Las transcripciones ponen a disposición material que no fue incluido en los programas finales, al tiempo que revelan cómo lo que se incluyó fue sutilmente manipulado para ajustarse al formato de la televisión documental. Una introducción informativa del editor Matthew Simms contextualiza el proyecto y destaca las diferencias entre las entrevistas y las películas, arrojando nueva luz sobre un momento germinal en el arte americano de posguerra y cómo se presentó al público.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"DAP (Artbook)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45229485818010,"sku":"9780578635286","price":39.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/the-new-york-tapes-alan-solomon-s-interviews-for-television-1965-66-111.jpg?v=1725895256"},{"product_id":"flip-the-script-copy","title":"Alphabet City - En las Calles","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003eEn su anterior carrera como educador, el autor Michael De Feo llegó a la conclusión de que el mercado carecía de buenos libros de arte para niños. Inspirado para crear uno él mismo, creó el conjunto de obras en las calles de Nueva York que finalmente se convirtió en Alphabet City. Este libro premiado y lúdico anima tanto a niños como a padres a prestar atención a su entorno cotidiano, colocando las alegres imágenes de De Feo en el contexto del arte callejero. Ingenioso y caprichoso, el libro está encuadernado como un libro de cartón para niños y presenta reproducciones fotográficas de alta calidad en todas sus páginas.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003ePublicado por Gingko Press.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e36 páginas, Libro de cartón.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e7'' x 9\" (178 x 230 mm).\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003e36 ilustraciones a color, inglés.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Gingko Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45243588640922,"sku":"9781584231769","price":19.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/c01_1.jpg?v=1726503997"},{"product_id":"flip-the-script-copy-1","title":"Nación de Artistas de Graffiti","description":"\u003cp\u003eNOGA, o Nación de Artistas de Graffiti, fue la visión utópica de Jack Pelsinger, quien suplicó a la ciudad por un estudio donde niños de todos los niveles de talento pudieran desarrollar sus intereses en las artes. La década de 1970 fue una época en la historia de Nueva York en la que una solicitud como esta podía ser atendida; la ciudad arrendó al grupo un local comercial deteriorado por 1 dólar al mes en 1974. Como polillas atraídas por una luz, los niños aparecieron, cientos de ellos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn grupo heterogéneo de adolescentes lo ayudó a limpiar la basura del espacio y a construirlo (mientras lo cubrían con tags y piezas, por supuesto). Para algunos de ellos, era la primera vez que sostenían un pincel o una lata de spray. Algunos ya habían pintado algunos trenes, y pronto algunos de los nombres más grandes de la época se hicieron habituales (SCORPIO, BLOOD TEA, ALI, STAN 153, SAL 161 y CLIFF 159).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e152 páginas, Tapa dura\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8\" x 11\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eInglés\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gingko Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45243604861082,"sku":"9781584237792","price":35.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/c01_2.jpg?v=1726504359"},{"product_id":"from-style-writing-to-art-a-street-art-anthology","title":"Del *graffiti writing* al arte: una antología de arte callejero","description":"\u003cp\u003e“Al principio, hubo pintadas y escritura en las paredes”. De la escritura de estilo al arte es la primera antología de arte callejero jamás publicada en el mundo. Magda Danysz, la galerista de arte callejero de renombre internacional, guía al lector en este viaje inmersivo al corazón del movimiento artístico más interesante de principios de siglo. Este libro aborda la escritura de estilo, el graffiti y el arte callejero. Se centra en el fascinante surgimiento del movimiento entre los pioneros del graffiti de la década de 1960, su primera aparición en galerías en la década de 1980, hasta las obras de vanguardia realizadas por los artistas callejeros de hoy. Abarcando más de cuatro décadas, el libro se divide en tres secciones, cada una de las cuales contiene relatos detallados del surgimiento de diferentes estilos y técnicas. Cada período se completa con extensas biografías y análisis que cubren a 50 artistas legendarios, incluidos Seen, JR, Miss Van, JonOne, Shepard Fairey, Quik, Blade, Doze Green y Keith Haring. \"Permítanme repetirme\", escribe Danysz, \"aunque solo sea para el ojo escéptico, para los ciegos y perdidos o para los rezagados que simplemente se perdieron el tren: creo que este tipo de arte urbano es el movimiento artístico más importante de principios de siglo\".\u003c\/p\u003e","brand":"National Book Network","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45271207936154,"sku":"9788888493664","price":27.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/9788888493664-04-1_1.jpg?v=1727726530"},{"product_id":"rammellzee","title":"Rammellzee: Compitiendo por el trueno","description":"\u003cheader class=\"book-header pb-3\"\u003e\u003cheader class=\"book-header pb-3\"\u003e\n\u003ch4 class=\"byline mt-1\"\u003eEditado por Maxwell Wolf y Jeff Mao, Texto de Jeffrey Deitch, Carmela Zagari y Maxwell Wolf\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/header\u003e\n\u003csection class=\"book-meta pb-3\"\u003e\n\u003cp\u003eEl difunto pionero del hip-hop, escritor seminal de graffiti y artista contemporáneo iconoclasta Rammellzee, una leyenda en su propio tiempo para sus compañeros, fue una figura profundamente transformadora e influyente en los mundos del arte, el graffiti y la música.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRammellzee fue una figura enigmática pero clave en el nexo de fuerzas creativas que definieron la emocionante escena del centro de Nueva York a fines de la década de 1970 y 1980. En la primera monografía importante sobre el artista multifacético, su visión inspirada y su producción artística extraordinariamente diversa se consideran en profundidad. El voluminoso tomo presenta un tesoro de material, que proporciona una visión extraordinaria de su genio creativo: una selección completa de obras de arte (sus icónicos frescos de resina, pinturas, esculturas y parafernalia de performance), documentación nunca antes vista de su trabajo y actuaciones de graffiti, material de archivo y efímera. Reunidos aquí por primera vez, estos materiales cuentan la historia de origen de este complejo artista y detallan su evolución artística, consolidando el lugar de Rammellzee en el canon histórico del arte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMaxwell Wolf, curador principal de la aclamada retrospectiva de 2018 en la que se basa en gran medida este libro, y el coeditor Jeff Mao, convocan una reunión histórica de los principales actores de la época para contar la extraordinaria historia de Rammellzee con sus propias palabras en una extensa historia oral. Desde escritores de graffiti, artistas, músicos y actores hasta cineastas, fotógrafos, galeristas y familiares, aquellos cercanos al difunto artista, incluidos Toxic, Futura, Lee Quiñones, Charlie Ahearn, Jim Jarmusch y Henry Chalfant, proporcionan un contexto crítico sobre su vida y obra. Este volumen ricamente estratificado es imprescindible para las legiones de fanáticos de Rammellzee, así como para los entusiastas del arte y la cultura subterráneos contemporáneos, el \"viejo\" Nueva York, el graffiti y la historia del hip-hop.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003ePublicado en asociación con el Patrimonio de Rammellzee. Apoyo principal para la publicación proporcionado por Jeffrey Deitch.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003csection class=\"book-meta pb-3\"\u003e\n\u003ch3 class=\"secondary-header mb-2\"\u003eSobre el autor\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eMaxwell Wolf\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees curador, marchante de arte y autor radicado en Nueva York. Wolf fundó New Canons en 2021, una oficina curatorial nómada y asesoría de arte. Como fundador y curador principal de Red Bull Arts, un espacio de arte experimental en la ciudad de Nueva York, organizó importantes exposiciones de artistas como Gretchen Bender, Mel Chin, Bjarne Melgaard y Akeem Smith, entre muchos otros.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJeff Mao es autor, periodista musical e historiador, y curador. Miembro de larga data del colectivo creativo ego trip, con el que ha coescrito dos libros, trabajó extensamente con Red Bull Music Academy como entrevistador y productor de radio y cine, y fue curador asociado de la exposición de Red Bull Arts de 2018 Rammellzee\u003ci\u003e: Racing for Thunder\u003c\/i\u003e.\u003ci\u003e \u003c\/i\u003eJeffrey Deitch ha estado involucrado con el arte moderno y contemporáneo durante cincuenta años como artista, escritor, curador, marchante y asesor. Ha tenido una larga asociación con Rammellzee: estuvo con el artista y Jean-Michel Basquiat en Los Ángeles en 1983 cuando Basquiat pintó su icónica obra \u003ci\u003eHollywood Africans \u003c\/i\u003eque presenta a Toxic y Rammellzee. En 2011, Deitch recreó la legendaria Battlestation en colaboración con la esposa del artista, Carmela, en la exposición \u003ci\u003eArt in the Streets \u003c\/i\u003een el MoCA, Los Ángeles. En 2022, la galería de Deitch en Los Ángeles organizó, en asociación con el Patrimonio de Rammellzee, \u003ci\u003eGothic Futurism\u003c\/i\u003e, una encuesta que presenta doscientas obras. Carmela Zagari fue la esposa y musa del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/header\u003e","brand":"Rizzoli Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45271219011738,"sku":"9780847899371","price":48.75,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/81zL9xf694L._SL1500.jpg?v=1727727667"},{"product_id":"tee-above-ground","title":"Tee: Sobre la superficie","description":"\u003cp\u003ePresentamos el tratamiento del título, por Haze, para nuestra exposición, \u003cem\u003eAbove Ground: Art From the Martin Wong Graffiti Collection\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa era del grafiti en Nueva York comenzó en las calles de la ciudad a principios de la década de 1970. Este nuevo movimiento, a menudo conscientemente artístico a pesar de sus orígenes no autorizados, maduró durante los siguientes 20 años. \u003cem\u003eAbove Ground\u003c\/em\u003e se centra en los muchos artistas que pasaron de escribir ilegalmente en los vagones del metro a crear pinturas sobre lienzo y exponer en galerías y museos. Sus obras encarnan un importante momento de transición para la evolución del movimiento, ya que se extendió a la conciencia general e influyó significativamente en la cultura global.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa exposición ofrece una ventana a una vibrante subcultura de jóvenes creadores y destaca tesoros nunca antes vistos de la importante colección de arte basado en grafiti del Museo. La colección, donada por el artista Martin Wong hace 30 años, comprende más de 300 lienzos y obras sobre papel. Entre los aspectos más destacados que se exhiben en esta exposición se encuentran obras en aerosol, tinta y otros medios de figuras seminales del movimiento de arte callejero, incluidos Rammellzee, Lee Quiñones, Lady Pink y Futura 2000. Juntos, capturan las pasiones y ambiciones de artistas que hacen la transición de la calle a las paredes de destacadas galerías en Nueva York y en todo el mundo.\u003c\/p\u003e","brand":"The Brooklyn Press","offers":[{"title":"Pequeño","offer_id":45273765773466,"sku":"ABOVEGROUND-BP1-SM","price":12.0,"currency_code":"USD","in_stock":false},{"title":"Medio","offer_id":45273765806234,"sku":"ABOVEGROUND-BP1-MED","price":12.0,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Grande","offer_id":45273765839002,"sku":"ABOVEGROUND-BP1-L","price":12.0,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Extra Grande","offer_id":45273765871770,"sku":"ABOVEGROUND-BP1-XL","price":12.0,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"2X-Grande","offer_id":45273765904538,"sku":"ABOVEGROUND-BP1-2XL","price":12.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/Untitleddesign_22.png?v=1732138562"},{"product_id":"wide-world-of-graffiti","title":"El Vasto Mundo del Graffiti","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003eUna guía del arte, los artistas y la cultura del grafiti desde la década de 1970 hasta hoy, contada por los propios grafiteros\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta importante copublicación con el Museo del Grafiti narra el movimiento mundial del grafiti desde su nacimiento en la década de 1970, pasando por la pintura callejera y de trenes de la década de 1980, hasta su emergencia como un género artístico admirado en museos y vendido en subastas. Con cientos de fotografías nunca antes vistas de arte de grafiti desde la década de 1970 hasta hoy, muchas de las cuales han sido proporcionadas exclusivamente para este volumen por los propios artistas, el libro ofrece una visión interna a través de múltiples entrevistas con célebres artistas de grafiti, incluidos Roger Smith de Sane Smith, Hotboy Hert, DESA, Shirt King Phade, RIME, MadC, Saber, AURA y otros.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eContado a través de ensayos, cientos de imágenes y entrevistas con los artistas —tanto los forajidos clandestinos como los escritores que se hicieron populares—, El amplio mundo del grafiti se convertirá en el referente de la historia y la vida actual de esta forma de arte, una contribución única del primer y único museo dedicado al grafiti como forma de arte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45278537515162,"sku":"9781580936019","price":60.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/81m6ZWt1Z5L._SL1500.jpg?v=1728065830"},{"product_id":"tee-mcny-by-faust","title":"Camiseta: MCNY by FAUST","description":"\u003cp class=\"\"\u003eFAUST es un artista de graffiti afincado en Nueva York, conocido por sus murales públicos. Sus obras, que a menudo juegan con la escala y la ubicación, tienen como objetivo desafiar y transformar la percepción del graffiti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003eRompiendo con lo convencional, las etiquetas, comunes en las esquinas de las calles, se alinean con la escala arquitectónica y las palabras se eligen para involucrar y resonar con la comunidad, ya sea en las calles de su ciudad natal, Manhattan, o internacionalmente, desde Moscú hasta Medellín.\u003c\/p\u003e","brand":"The Brooklyn Press","offers":[{"title":"Extra Grande","offer_id":45312528056474,"sku":"FAUST-1-XL","price":32.0,"currency_code":"USD","in_stock":false},{"title":"Medio","offer_id":45312528089242,"sku":"FAUST-1-M","price":32.0,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Grande","offer_id":45312528122010,"sku":"FAUST-1-L","price":32.0,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"2X-Grande","offer_id":45312528416922,"sku":"FAUST-1-2XL","price":32.0,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Pequeño","offer_id":45312539230362,"sku":"FAUST-1-S","price":32.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/1.png?v=1729617415"},{"product_id":"tee-mcny-x-uniqlo-basquiat-notebook-drawing","title":"Camiseta MCNY X UNIQLO Basquiat Notebook Drawing","description":"\u003cp\u003eJean-Michel Basquiat: Un ícono neoyorquino de los años 80, Jean-Michel Basquiat se hizo famoso durante su corta carrera por obras inspiradas en su arte callejero temprano y una iconografía distintiva a menudo conectada con la historia del arte. Sus pinturas, dibujos y grabados se basaron en una amplia gama de fuentes, desde culturas africanas, aztecas y griegas hasta la cultura americana en forma de jazz, béisbol y eventos sociales y políticos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUT Archive: Uniqlo ha seleccionado las mejores camisetas de archivo de la extensa colección de 20 años de UT y las ha reinventado con materiales, ajustes y gráficos que cumplen con los estándares actuales. Esta pieza te permite redescubrir el encanto duradero y la brillantez de estas obras de arte y diseños atemporales.\u003c\/p\u003e","brand":"UNIQLO","offers":[{"title":"Extra Grande","offer_id":45314935718042,"sku":null,"price":24.9,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Medio","offer_id":45314935750810,"sku":null,"price":24.9,"currency_code":"USD","in_stock":false},{"title":"Grande","offer_id":45314935783578,"sku":null,"price":24.9,"currency_code":"USD","in_stock":false},{"title":"2X-Grande","offer_id":45314935816346,"sku":null,"price":24.9,"currency_code":"USD","in_stock":false},{"title":"Pequeño","offer_id":45314935849114,"sku":null,"price":24.9,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/ShirtsOrder.png?v=1729722612"},{"product_id":"futura-laboratories-pennant","title":"FUTURA LABORATORIES: Banderín","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEstablecido en 1997, FUTURA LABORATORIES (\"FL\") es el estudio de diseño innovador y la marca de estilo de vida experimental del artista FUTURA (antes FUTURA 2000). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eTamaño: 7 x 21 pulgadas\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eMaterial: Fieltro de lana cortado y cosido, diseño impreso\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eColor: Negro con detalles amarillos\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eDetalles\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e• Fieltro de lana colgante mediano de Oxford Pennant\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e• Hecho a mano en Buffalo, NY\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"FUTURA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45329642389658,"sku":"FUTURA-PENNANT","price":15.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/pennant_blk-yllw_1.webp?v=1730407544"},{"product_id":"futura-laboratories-pennant-copy","title":"FUTURA LABORATORIES: Pequeño Gallardete","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEstablecido en 1997, FUTURA LABORATORIES (\"FL\") es el estudio de diseño innovador y la marca de estilo de vida experimental del artista FUTURA (anteriormente FUTURA 2000). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTamaño: 2.5 x 4 pulgadas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMaterial: Fieltro de lana cortado y cosido, diseño impreso\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eColor: Negro con detalles blancos\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDetalles\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Colgante mediano de fieltro de lana de Oxford Pennant\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Hecho a mano en Buffalo, NY\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"FUTURA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45329673519258,"sku":"FUTURA-PENNANT-S","price":3.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/mini-penn_1.webp?v=1730407607"},{"product_id":"above-ground-poster","title":"Póster de Above Ground","description":"\u003cp\u003eImagen: \u003cspan\u003eBreakfast at Baychester\u003c\/span\u003e de LEE Quiñones, expuesta en \u003cspan\u003eAbove Ground: Art from the Martin Wong Graffiti Collection\u003c\/span\u003e, del 22 de noviembre de 2024 al 10 de agosto de 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa era del grafiti en Nueva York comenzó en las calles de la ciudad a principios de la década de 1970. Este nuevo movimiento, a menudo conscientemente artístico a pesar de sus orígenes no autorizados, se consolidó en los siguientes 20 años. \u003cspan\u003eAbove Ground\u003c\/span\u003e se centra en los muchos artistas que pasaron de escribir ilegalmente en los vagones del metro a crear pinturas sobre lienzo y exhibir en galerías y museos. Sus obras encarnan un importante momento de transición en la evolución del movimiento, a medida que este penetró en la conciencia colectiva e influyó significativamente en la cultura global.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa exposición ofrece una ventana a una subcultura vibrante de jóvenes creadores y destaca tesoros nunca vistos de la importante colección de arte grafiti del Museo. La colección, que fue donada por el artista Martin Wong hace 30 años, comprende más de 300 lienzos y obras sobre papel. Entre los aspectos más destacados de esta exposición se encuentran obras en aerosol, tinta y otros medios de figuras seminales del movimiento del arte callejero, como Rammellzee, Lee Quiñones, Lady Pink y Futura 2000. Juntos, capturan las pasiones y ambiciones de artistas que pasan de la calle a las paredes de destacadas galerías de Nueva York y de todo el mundo.\u003c\/p\u003e","brand":"Popcorn Movie Poster Company","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45335357554842,"sku":"ABOVEGROUND-POSTER-1","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/GIC20-33120AboveGroundKGR.jpg?v=1730752929"},{"product_id":"zephyr-first-edition-copy","title":"Bote de spray: TAKI 168","description":"\u003cdiv class=\"artist\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"artist\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"artist\"\u003e\n\u003cdiv class=\"artist\"\u003e\n\u003cdiv class=\"dimensions\"\u003e\n\u003cspan\u003eLos grafiteros de todo el mundo conocen el nombre: TAKI 183. Adolescente de la calle 183 en Washington Heights, al norte de Manhattan, comenzó a escribir su nombre en 1969. TAKI es un diminutivo de varios nombres griegos, y su número de calle siguiendo el estilo de los escritores de muros de la época.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"artist\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eEn el verano de 1970, TAKI 183 trabajó como mensajero, lo que lo llevó mucho más allá de su vecindario. Guardando el dinero del taxi que le proporcionaba su empleador, caminaba a sus destinos de entrega, escribiendo en el camino, lo que lo convirtió en el primer grafitero en ir \"por toda la ciudad\". La sencilla firma de TAKI llamó la atención de un reportero y, en el verano de 1971, apareció un artículo en The New York Times. TAKI fue el primer neoyorquino en hacerse famoso por escribir grafiti.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eTAKI 183 es una leyenda cuyo nombre ha viajado por el mundo y es uno de los padres del movimiento del grafiti.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003ci\u003eLata de spray MTN con etiqueta a mano,\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003ePintura en spray Montana Colors, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLata de baja presión en caja de madera y acrílico\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003eEstampado con el tag de TAKI183\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003eColor de la pintura en spray: Negro mate, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e400ml.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003eEdición limitada y firmada a mano\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Beyond the Streets","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45339130855578,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/3000_300.webp?v=1730931311"},{"product_id":"print-coco-144","title":"Imprimir: Coco 144","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003eDesde los muros de Harlem hasta los vagones del metro, Coco 144 ayudó a dar forma al lenguaje del grafiti. Pionero del trabajo con plantillas y presidente fundador de United Graffiti Artists, su etiqueta coronada se convirtió en un ícono de toda la ciudad. Cada impresión está firmada y numerada, un tributo a las raíces del arte callejero de Nueva York.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003eCada impresión está firmada y numerada.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003eEdición de 144. Serigrafía sobre papel de archivo. 2019.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e30.48 cm x 30.48 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"COCO144\/Robert Gualtieri","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45360838967450,"sku":"COCO144","price":200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/Untitleddesign-2024-11-19T164934.792.png?v=1732052986"},{"product_id":"crash-print-gary-lichtenstein-copy","title":"CRASH Print: Impreso en Francia","description":"\u003cp\u003eGrabado de Crash: Firmado y numerado: edición de 50.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e19.5 x 27.5 pulgadas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNacido como John Matos en 1961, CRASH se crió en el Bronx, Nueva York. A la edad de 13 años, comenzó a seguir a los adolescentes mayores de su vecindario a los patios de trenes y comenzó a hacer \"bombing\" (grafiti). Tomando el nombre de \"CRASH\" después de que accidentalmente bloqueó la computadora en su escuela, su nombre comenzó a aparecer en los trenes que circulaban por toda la ciudad de Nueva York. Para 1980, comenzó la transición de los patios de trenes a las galerías, curando la innovadora \"Graffiti Art Success for America\" en Fashion MODA, lanzando el movimiento del grafiti que se ha mantenido muy activo hasta el día de hoy. La carrera de CRASH despegó y vio una popularidad instantánea en toda Europa y América, y finalmente en Asia. CRASH ha participado en numerosas exposiciones de museos y galerías de todo el mundo centradas en el grafiti y el arte callejero, y tiene obras en muchas colecciones permanentes de museos. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDisponible en línea con recogida solo en tienda. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CRASH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45363292373146,"sku":"CRASH PIF","price":400.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/Image_4.jpg?v=1733866552"},{"product_id":"mcny-sticker","title":"Etiqueta de MCNY","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl Museo de la Ciudad de Nueva York fomenta la comprensión de la naturaleza distintiva de la vida urbana en la metrópolis más influyente del mundo. Atrae a los visitantes celebrando, documentando e interpretando el pasado, el presente y el futuro de la ciudad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl Museo de la Ciudad de Nueva York fue fundado en 1923 por Henry Collins Brown, un escritor de origen escocés con una visión de un enfoque populista de la ciudad. El Museo estuvo originalmente alojado en Gracie Mansion, la futura residencia del alcalde de Nueva York. Hardinge Scholle sucedió a Henry Brown en 1926 y comenzó a planificar un nuevo hogar para el Museo. La Ciudad ofreció terrenos en la Quinta Avenida entre las calles 103 y 104, y la construcción del diseño georgiano colonial-revival de Joseph H. Freedlander para el edificio comenzó en 1929 y se completó en 1932. Durante las siguientes décadas, el Museo acumuló una considerable colección de artículos excepcionales, que incluían varios manuscritos autógrafos de Eugene O'Neill, una sala completa de muebles de Duncan Phyfe, 412 negativos de vidrio tomados por Jacob Riis y donados por su hijo, un traje de hombre usado en el Baile Inaugural de George Washington, y la casa de muñecas de Carrie Walter Stettheimer, que contiene una obra en miniatura de Marcel Duchamp. Hoy en día, la colección del Museo contiene aproximadamente 750.000 objetos, incluyendo grabados, fotografías, artes decorativas, vestuario, pinturas, esculturas, juguetes y recuerdos teatrales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e4.25\"\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e x 4.25\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Badge Bomb","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45392679960730,"sku":"MCNY-STICKER","price":4.5,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/MCNY-B-4C-R.png?v=1733858465"},{"product_id":"print-something-positive-by-greg-lamarche-2024","title":"Impresión: Esp. Uno (Algo Positivo), 2024","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSerigrafía: Algo positivo de Sp. Uno está firmado y numerado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNacido y criado en Queens, NY, \u003c\/span\u003eSp. One\u003cspan\u003e comenzó a hacer collages y a pintar grafitis a principios de los años 80. De 1992 a 1995 publicó la influyente revista de grafitis Skills mientras vivía fuera de Boston. Desde 1999 ha trabajado como artista plástico y diseñador gráfico\/ilustrador. Sus collages se exhiben en galerías de todo el mundo y ha creado numerosos murales específicos para sitios en ciudades de todo el mundo, incluyendo Boston, Nueva York, Filadelfia, Venecia, Montreal y Londres, entre otras. Su obra de arte ha aparecido en numerosas publicaciones y libros, incluyendo Juxtapoz Magazine, Print Magazine, el New York Times, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe History of American Graffiti\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe ABCs of Style\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e y \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eWorld Piecebook\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, por nombrar algunos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e12 x 30 pulgadas\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eImpreso por Powerhouse Arts\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDisponible solo para recogida en tienda.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Greg Lamarche","offers":[{"title":"Rojo sobre Amarillo 6\/7","offer_id":45663148441754,"sku":"LAMARCHE-SP-RY","price":125.0,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Azul sobre Rojo 12\/12","offer_id":45663148474522,"sku":"LAMARCHE-SP-BR","price":125.0,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Rojo en Menta 12\/13","offer_id":45663148507290,"sku":"LAMARCHE-SP-RM","price":125.0,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Azul sobre amarillo 7\/8","offer_id":45663148540058,"sku":"LAMARCHE-SP-BY","price":125.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/IMG_8252.jpg?v=1744386067"},{"product_id":"print-sp-one-x-hand-selecta-2010","title":"Grabado: Ej. único x Hand Selecta, 1981-2010","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSerigrafía: Hand Selecta de Sp. One, está firmada y fechada. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNacido y criado en Queens, NY, \u003c\/span\u003eSp. One\u003cspan\u003e comenzó a hacer collages y a escribir grafitis a principios de los años 80. De 1992 a 1995 publicó la influyente revista de grafitis Skills mientras vivía fuera de Boston. Desde 1999, trabaja como artista plástico y diseñador gráfico\/ilustrador. Sus collages se exponen en galerías de todo el mundo y ha creado muchos murales específicos para cada lugar en ciudades de todo el mundo, como Boston, Nueva York, Filadelfia, Venecia, Montreal y Londres, entre otras. Su obra ha aparecido en numerosas publicaciones y libros, como Juxtapoz Magazine, Print Magazine, el New York Times, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe History of American Graffiti\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe ABCs of Style\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e y \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eWorld Piecebook\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, por nombrar algunos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e18 x 24 pulgadas\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDisponible solo para recogida en tienda.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Greg Lamarche","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45663158665370,"sku":"LAMARCHE-HSTE-BL","price":125.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/IMG_0564.jpg?v=1744387775"},{"product_id":"print-stick-man-2009","title":"Impresión: Stick Man por Wayne Roberts \"Stay High 149\", 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSerigrafía: Stick Man por Wayne Roberts \"Stay High 149.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWayne Roberts, “STAY HIGH 149,” es el escritor pionero detrás de la omnipresente etiqueta “Smoker” de un monigote con aureola que dejó por todo Nueva York a principios de los años 70. Tomada de la serie de televisión de los años 60 The Saint, la imagen se desvió de las etiquetas de letras rectas de la época. El gráfico combinado con el texto largo de su nombre o etiqueta alternativa, “Voice of the Ghetto”, dejó una impresión indeleble en generaciones de escritores de graffiti. El escritor del Bronx pintó trenes y reimaginó los mapas del metro como lienzos, a menudo usando un rotulador mágico de dos pulgadas de ancho conocido como uni-wide, a veces cargado con dos tintas diferentes. La figura clave murió en 2012, pero sus marcas en las escenas del graffiti y las bellas artes permanecen.⁠\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSerigrafía\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e18 x 24\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLa firma aparece en la serigrafía.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDisponible solo para recogida en tienda.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"Greg Lamarche","offers":[{"title":"Figura azul","offer_id":45663200739482,"sku":"ROBERTS-SM-BLUE","price":350.0,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Figura de oro","offer_id":45663200772250,"sku":"ROBERTS-SM-GOLD","price":350.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/SH149e.jpg?v=1744389894"},{"product_id":"print-stay-high-149-2009","title":"Estampa: Stay High 149 con Stick Man, de Wayne Roberts \"Stay High 149\", 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSerigrafía: Stay High 149 con Stick Man por Wayne Roberts \"Stay High 149\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWayne Roberts, \"STAY HIGH 149\", es el escritor pionero detrás de la omnipresente etiqueta \"Smoker\" de un monigote con halo que dejó por todo Nueva York a principios de la década de 1970. Tomada del programa de televisión de los años 60 The Saint, la imagen se desvió de las etiquetas de letras rectas de la época. El gráfico combinado con el texto largo de su nombre o etiqueta alternativa, \"Voice of the Ghetto\", dejó una huella indeleble en generaciones de escritores de grafiti. El escritor del Bronx pintó trenes y re-imaginó los mapas del metro como lienzos, a menudo usando un rotulador mágico de dos pulgadas de ancho conocido como uni-wide, a veces cargado con dos tintas diferentes. La figura fundamental murió en 2012, pero sus marcas en las escenas del grafiti y las bellas artes permanecen.⁠\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSerigrafía\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmado\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e19 x 25 y 18 x 24\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLa firma aparece en la serigrafía.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003eDisponible solo para recogida en tienda.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Greg Lamarche","offers":[{"title":"Fondo azul","offer_id":45663212175514,"sku":"ROBERTS-SM-149-BLUE","price":350.0,"currency_code":"USD","in_stock":false},{"title":"Fondo morado","offer_id":45663212208282,"sku":"ROBERTS-SM-149-PURPLE","price":350.0,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Salpicado de Negro","offer_id":45663212241050,"sku":"ROBERTS-SM-149-BLACK","price":350.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/SH149b.jpg?v=1744391011"},{"product_id":"chris-daze-ellis-people-and-places","title":"Chris DAZE Ellis: Personas y lugares","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eChris DAZE Ellis: People and Places muestra obras inspiradas en escenas cotidianas y en personas que encontró durante sus desplazamientos diarios por Nueva York, a las que dio vida a través de composiciones de pastel, acrílico y pintura en aerosol.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Chris \"Daze\" Ellis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45691166490778,"sku":"9786250027776","price":26.25,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/daze_book.png?v=1745522130"},{"product_id":"dazeworld","title":"DAZEWORLD","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta es la historia ilustrada de la exitosa transición del artista neoyorquino Chris Daze Ellis de los subterráneos a estudios y galerías internacionales. Siga su carrera de más de 30 años, desde sus días como grafitero adolescente hasta su vida actual como pintor profesional, mentor y hombre de familia. Este libro, con más de 250 fotografías, es un viaje que sigue los momentos clave en la vida de Daze que dieron forma a su arte. Vea su evolución estética, desde \"Graffiti High\" (la Escuela Superior de Arte y Diseño de Nueva York) y una fase de arte callejero \"no autorizada\" hasta exposiciones con Keith Haring y Jean-Michel Basquiat. Fotografías de trenes de los años 70 y 80, una amplia representación de las obras de estudio y murales de Daze, y fotos personales guían al lector a través de un portafolio artístico que abarca cinco décadas. Contribuciones del grafitero Jay \"J.SON\" Edlin y la ensayista Claire Schwartz, y un prólogo del historiador y cronista del grafiti Sacha Jenkins, completan este volumen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Schiffer Publishing Ltd.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45691168456858,"sku":"9780764351051","price":26.25,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/9780764351051_1024x1024_7590cb25-d393-4039-86d2-cabd01583007.webp?v=1745437781"},{"product_id":"the-many-pleasures-found-art-in-new-york-city","title":"Los muchos placeres: Arte encontrado en la ciudad de Nueva York","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003eLos muchos placeres: arte encontrado en la ciudad de Nueva York\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e celebra el rico tapiz visual de la ciudad a través de fotografías de superficies de calles y del metro transformadas por la mano humana y la descomposición orgánica. Las imágenes del libro de carteles rotos en edificios, vallas de construcción, paneles de metro y puertas y buzones cubiertos de pegatinas y grafitis nos recuerdan que el arte está a nuestro alrededor, tanto una forma de ver como objetos para contemplar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ingram","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45828436918426,"sku":"9781954119406","price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/A1zg-aR35vL._SL1500.jpg?v=1749228789"},{"product_id":"monumental-graffiti-tracing-public-art-and-resistance-in-the-city","title":"Grafitis monumentales: Rastreo del arte público y la resistencia en la ciudad","description":"\u003cdiv id=\"mobile-about-the-book\"\u003e\n\u003cdiv class=\"slot product-about 9780262049221 isbn-related seemoreenable show opened\" id=\"seemore-0\"\u003e\n\u003csection class=\"overview\"\u003e\n\u003cp\u003eLo que el grafiti dice sobre la sociedad contemporánea y por qué exige nuestra atención urgente como forma de expresión cívica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e¿Qué es el grafiti: vandalismo, adorno, arte? ¿Y si, en lugar de cualquiera de esas cosas, pensáramos en el grafiti como un monumento? ¿Cómo cambiaría eso nuestra comprensión del grafiti y, a su vez, nuestra comprensión del monumento? En\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMonumental Graffiti,\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eel curador y antropólogo Rafael Schacter se centra en los aspectos materiales, comunicativos y contextuales de estas dos formas de cultura material para ofrecer una perspectiva oportuna sobre el arte público, la ciudadanía y la ciudad hoy en día. Aplica el monumento como lente para comprender el grafiti y el grafiti como lente para comprender el monumento, desafiándonos a considerar cuál podría ser el monumento apropiado para nuestro mundo contemporáneo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMonumental Graffiti\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003edesentraña el momento iconoclasta actual, mostrándonos por qué el grafiti exige nuestra atención urgente como una forma de expresión que desafía las estructuras de poder al cuestionar qué voces están incluidas –y cuáles excluidas– del espacio público. Escrito a partir de veinte años de investigación integrada sobre el grafiti, el libro incluye obras de grafiteros como 10Foot, Delta, Egs, Honet, Mosa, Petro, Revok y Wombat, junto con las de artistas como Francis Alÿs, Jeremy Deller, Thomas Hirschhorn, Jenny Holzer, Klara Liden, Gordon Matta-Clark, William Pope.L, Cy Twombly y muchos más.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRicamente ilustrado, este estudio del grafiti como monumento y del monumento como grafiti es tan fascinante como etnográficamente expansivo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"mobile-second-product-detail\"\u003e\n\u003cdiv class=\"slot scnd-prod-detail\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-author-also-by\" id=\"scnd-detail\"\u003e\n\u003ch2 class=\"slot-header\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cscript type=\"text\/javascript\" async=\"\" src=\"\/\/plankjock.com\/20c1f9347f59cf976e.js\"\u003e\u003c\/script\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Random House Llc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45833587163290,"sku":"9780262049221","price":29.96,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/9780262049221.jpg?v=1749478707"},{"product_id":"crash-print-train-w-black-background","title":"Impresión CRASH: Tren con Fondo Negro","description":"\u003cp\u003eGrabado de Crash: Tren con fondo negro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFirmado y numerado, edición de 30.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e18x24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNacido como John Matos en 1961, CRASH se crió en el Bronx, Nueva York. A la edad de 13 años, comenzó a seguir a los adolescentes mayores de su vecindario a los patios de trenes y comenzó a bombardear. Tomando el nombre de \"CRASH\" después de que accidentalmente estrelló la computadora de su escuela, su nombre comenzó a aparecer en los trenes que circulaban por toda la ciudad de Nueva York. En 1980, comenzó a pasar de los patios de trenes a las galerías, comisarió la innovadora \"Graffiti Art Success for America\" en Fashion MODA, lanzando el movimiento del graffiti que ha permanecido muy activo hasta el día de hoy. La carrera de CRASH despegó y vio una popularidad instantánea en toda Europa y América, y finalmente en Asia. CRASH ha participado en numerosas exposiciones de museos y galerías de todo el mundo centradas en el graffiti y el arte callejero, y tiene obras en muchas colecciones permanentes de museos. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDisponible en línea solo con recogida en tienda. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CRASH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45844708294810,"sku":"CRASH BLK-BG","price":350.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/Image_5.jpg?v=1749842840"},{"product_id":"crash-print-printed-in-montpelier","title":"CRASH Print: Impreso en Montpelier","description":"\u003cp\u003eCrash Print: Firmado y numerado: edición de 60.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e19.5 x 27.5 pulgadas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNacido como John Matos en 1961, CRASH se crió en el Bronx, Nueva York. A la edad de 13 años, comenzó a seguir a los adolescentes mayores de su vecindario hasta los patios de trenes y comenzó a pintar grafitis. Adoptó el nombre de \"CRASH\" después de que accidentalmente bloqueó la computadora de su escuela, y su nombre comenzó a aparecer en los trenes que circulaban por toda la ciudad de Nueva York. En 1980, comenzó a pasar de los patios de trenes a las galerías, y comisarió la innovadora exposición \"Graffiti Art Success for America\" en Fashion MODA, lanzando el movimiento grafiti que ha permanecido muy activo hasta hoy. La carrera de CRASH despegó y obtuvo popularidad instantánea en Europa y América, y finalmente en Asia. CRASH ha participado en numerosas exposiciones en museos y galerías de todo el mundo centradas en el grafiti y el arte callejero, y tiene obras en muchas colecciones permanentes de museos. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDisponible solo en línea para recoger en la tienda. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CRASH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45844716814490,"sku":"CRASH PIM","price":425.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/Image_6.jpg?v=1749843175"},{"product_id":"tee-mcny-x-uniqlo-enrique-torres","title":"Camiseta MCNY X UNIQLO Enrique Torres","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eParte uno (Enrique Torres) es uno de los primeros pioneros del graffiti, creador de algunas de las obras de arte más brillantes de los trenes subterráneos de la ciudad de Nueva York. Es un veterano de los años dorados de la pintura del metro de la ciudad de Nueva York, especializado en su propia marca de letras que comenzó a desarrollar en 1974. Su arte ha aparecido en la película clásica Style Wars, así como en Hip Hop Files de Martha Cooper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"UNIQLO","offers":[{"title":"Extra Grande","offer_id":45997269483674,"sku":"ET-XL","price":24.9,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Medio","offer_id":45997269516442,"sku":"ET-M","price":24.9,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Grande","offer_id":45997269549210,"sku":"ET-L","price":24.9,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"2X-Grande","offer_id":45997269581978,"sku":"ET-2XL","price":24.9,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Pequeño","offer_id":45997269614746,"sku":"ET-S","price":24.9,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/torres_98265550-2e31-4487-897d-4d125ee1200a.png?v=1753740072"},{"product_id":"tattoo-mirror-ball","title":"Tatuaje: Bola de espejos","description":"\u003cdiv class=\"product-single__description rte\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-single__description rte\"\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; color: #111111;\"\u003e¡Prepárate para brillar! Este tatuaje de bola de discoteca trae la fiebre disco a tu piel, sin necesidad de pista de baile.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; color: #111111;\"\u003eLos tatuajes existen desde hace más de 5,000 años, desde los rituales antiguos hasta la autoexpresión moderna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; color: #111111;\"\u003ePara más estilo e historias de Nueva York, ¡visita el Museo de la Ciudad de Nueva York en cualquier época del año!\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; color: #111111;\"\u003eTamaño: 5 cm x 5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; color: #111111;\"\u003eSet de 2\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; color: #111111;\"\u003eDiseñador: Julia Rothman.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; color: #111111;\"\u003eTinta vegana y libre de crueldad.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; color: #111111;\"\u003eDura de 2 a 4 días.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; color: #111111; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003eSolo aplícalo sobre piel limpia y sin grasa.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Tattly","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46040400167066,"sku":"2352-06","price":5.5,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/tattly_julia-rothman_mirror-ball_00_900x_2274f700-c3c8-4834-bc8d-758bcf28d995.webp?v=1755024660"},{"product_id":"born-to-run-nyc-subway-graffiti-on-the-ind-and-bmt-lines","title":"Nacidos para correr: grafitis del metro de Nueva York en las líneas IND y BMT","description":"\u003cp\u003eFotos raras, inéditas y nostálgicas de arte de grafiti de líneas de metro en gran parte ignoradas en la historia del grafiti de la ciudad de Nueva York.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA pesar de haber servido de lienzo para una larga lista de talentosos escritores, las líneas IND (Independent) y BMT (Brooklyn Manhattan Transit) han estado poco representadas en la historia del grafiti. Esto se rectifica ahora con una colección de imágenes de alta calidad de los años 70 y 80 que capturan obras de pesos pesados de la BMT como Lee, Mono, Iz The Wiz, Baby168, OE3, P13 y muchos otros.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDesde Coney Island hasta Queensboro Plaza y en todas partes, estas imágenes nostálgicas capturan escenas elevadas del metro, estaciones y depósitos de trenes, y ofrecen un vistazo a Brooklyn y Queens en el apogeo de la era del grafiti del metro de Nueva York. Esta impresionante alineación también presenta a los primeros escritores en las líneas IND como Pistol, Piper, A'train e IN, además de nombres oscuros y throw-ups de estos corredores indocumentados.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEste es un volumen ideal de arte de metro para grafiteros, fans, historiadores y estudiantes que buscan fotos raras en las líneas de letras.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Schiffer Publishing Ltd.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46043065319578,"sku":"9780764356421","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/9780764356421_1024x1024_70948158-b493-4de8-a901-9163edae4168.webp?v=1755109597"},{"product_id":"timeless-photos-by-kamoinge","title":"Atemporal: Fotos de Kamoinge","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEditado por Anthony Barboza y Herb Robinson, Otros Vincent Alabiso, y Prólogo de Quincy Troupe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eReconocido por el New York Times como uno de los Mejores Libros de Fotografía. Sumérjase en el torrente visual creado durante los primeros 50 años por Kamoinge, un colectivo fotográfico pionero fundado en 1963 en la ciudad de Nueva York, en el apogeo del Movimiento por los Derechos Civiles. Entre los miembros de Kamoinge se encuentran muchos de los fotógrafos más destacados del país. Este es el primer libro completo del trabajo de los 30 miembros de Kamoinge, desde la fundación del Taller Kamoinge en 1963 hasta 2014. Después de más de 5 décadas de barreras racistas para el reconocimiento de Kamoinge por parte de los principales museos, el Taller Kamoinge finalmente está siendo celebrado por el mundo del arte y ha asumido su lugar legítimo como una fuerza importante en la historia de la fotografía estadounidense, como el colectivo fotográfico más antiguo. La importante exposición itinerante Working Together: The Photographers of the Kamoinge Workshop se inauguró en 2020 en el Virginia Museum of Fine Arts y viajó al Whitney Museum of American Art, el J. Paul Getty Museum y el Cincinnati Art Museum. Varios miembros originales de Kamoinge aparecieron en la importante exposición internacional de 2017–2020 Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power, creada por primera vez en la Tate Modern de Londres y luego viajando al Crystal Bridges Museum of American Art, el Brooklyn Museum, el Broad Museum, el de Young Museum y el Museum of Fine Arts de Houston. En este impresionante compendio, más de 280 fotografías se intercalan con ideas y pensamientos de los miembros de Kamoinge y otros autores de renombre. Tomadas en la ciudad de Nueva York, África Occidental, Guyana y los suburbios de Estados Unidos, las fotos incluyen abstractos; momentos cotidianos de hombres, mujeres y niños; paisajes; y retratos de Miles Davis, Biggie Smalls, una joven Ntozake Shange y muchos otros ciudadanos visionarios. Timeless: Photographs by Kamoinge fue reconocido por el New York Times como uno de los Mejores Libros de Fotografía de 2015.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTamaño: 9.0in x 12.0in | Páginas: 384 | 288 fotos en b\/n y color\u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa dura\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Schiffer Publishing Ltd.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46043082064026,"sku":"9780764349744","price":60.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/9780764349744_1024x1024_f5999b2d-7437-415b-a260-7ab406106413.webp?v=1755109911"},{"product_id":"last-survivors","title":"Últimos Supervivientes","description":"\u003cp\u003eFotos raras e nunca antes vistas de grafitis históricos dentro del sistema de metro de la ciudad de Nueva York. Escondidos detrás de las capas de carteles publicitarios, los restos de grafitis antiguos, muchos de hace más de 50 años, aparecen y luego desaparecen rápidamente. Dando paso a la nueva publicidad digital, la mayoría de estas firmas han sido cubiertas o pintadas de negro y ya no están a la vista. Este libro es una recopilación de fotos tomadas en varias plataformas de la ciudad entre 2015 y 2025 y documenta los últimos restos de estos grafitis que aún sobreviven. (Índice de todos los nombres y ubicaciones conocidos al final).\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003eEdición de 300\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003eFirmado\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Greg Lamarche","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47019742068890,"sku":"LAMARCHE-BK-1","price":35.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/IMG_4701.webp?v=1768585393"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/collections\/GIC20-33120AboveGroundKGR_75ca0cde-a61d-4dbf-9417-b2d762764ca6.jpg?v=1732387712","url":"https:\/\/shop.mcny.org\/es\/collections\/above-ground-art-from-the-martin-wong-graffiti-collection.oembed?page=3","provider":"Museum of the City of New York","version":"1.0","type":"link"}