{"title":"Colección MCNY La ciudad como lienzo","description":"\u003cdiv class=\"ewa-rteLine\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePresentamos la colección de estilo de vida inspirada en el arte callejero del Museo de la Ciudad de Nueva York: City as Canvas – una nueva línea de ropa, accesorios y regalos. Esta colección debut se inspira en grafitis icónicos presentados en la innovadora exposición del Museo.\u003c\/div\u003e","products":[{"product_id":"flip-the-script","title":"Cambiar la narrativa","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eChristian P. Acker\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl grafiti sigue siendo uno de los últimos reductos de la caligrafía bien practicada. Una característica única de esta publicación es su catálogo de alfabetos completos de los escritores de grafiti. Esperamos que el observador desinformado llegue a reconocer estas letras por su belleza cruda y sus formas esqueléticas, y que el lector educado aprecie el pensamiento que se ha puesto en la organización de este libro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eFlip the Script\u003c\/em\u003e, el autor Christian Acker pasó 10 años recopilando una amplia gama de estilos de escritura a mano, contextualizando el trabajo de letras de escritores de grafiti de todo Estados Unidos. A través de entrevistas y muestras de escritura,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eFlip the Script\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eofrece un acceso profundo a algunos de los escritores más talentosos del país. Estos pesos pesados del estilo de escritura a mano comparten sus pensamientos sobre temas como cómo desarrollaron su talento y cómo difieren los dialectos regionales del grafiti. Acker presenta el material en un diseño limpio y estructurado, evocando los libros de tipografía clásicos. Esta edición revisada y actualizada sigue siendo tan relevante como siempre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlgunos colaboradores notables incluyen:\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eChaz Bojorquez, BIG SLEEPS, MIKE GIANT, SLICK, SIVEL, POSE, AGUA, ESPO, TAKI 183, LSD Om, STAY HIGH 149, STAN 153, FREEDOM, KAVES, HAZE, CHINO, SURE, FAUST, COOL DISCO DAN, AREK, STAB, JASE, MAZE ONE, SR ONE, RELM, ALERT, RYZE, CAYPE, MES, LEAD, SEAZ, GREY, AMAZE, SMOKER, DUG ONE, SPIE, RENOS, DASH, OILER, y más.\u003c\/p\u003e","brand":"Gingko Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42213001167002,"sku":"9781584234609","price":37.5,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/c01.jpg?v=1726503830"},{"product_id":"nyc-graffiti-hoodie-adult-unisex","title":"Sudadera con capucha Graffiti NYC (Negro Adulto Unisex)","description":"\u003cp style=\"margin-bottom: .0001pt; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e¡Eleva tu estilo con un toque del arte callejero de Nueva York! La colección \u003ci\u003eCity as Canvas\u003c\/i\u003e del Museo de la Ciudad de Nueva York convierte el grafiti en moda, porque tu guardarropa merece un poco de “credibilidad callejera”.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-bottom: .0001pt; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-bottom: .0001pt; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003eInspirada en la legendaria escena del arte callejero de la ciudad, esta sudadera de grafiti estilo hip-hop está hecha para declaraciones audaces y asentimientos de admiración. ¡Úsala, regálala y representa el arte que hizo famosos los muros de Nueva York!\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-bottom: .0001pt; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-bottom: .0001pt; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e¿Quieres ver las verdaderas obras maestras? ¡Pásate por el Museo de la Ciudad de Nueva York y sumérgete en la rica historia artística de la ciudad!\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv style=\"font-family: 'Segoe UI'; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 400; line-height: 20px;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-family: 'Segoe UI'; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 400; line-height: 20px;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"font-family: 'Segoe UI'; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 400; line-height: 20px;\"\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-style: italic;\"\u003eMezcla suave de algodón\/poliéster (52% algodón, 48% poliéster).\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-style: italic;\"\u003eDiseño de grafiti inspirado en \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-style: italic;\"\u003eNueva York\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Cambria Math',serif; mso-bidi-font-family: 'Cambria Math'; mso-bidi-font-style: italic;\"\u003e.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-style: italic;\"\u003eTallas Small-2XL.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-font-style: italic;\"\u003eCorte unisex adulto relajado.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Amusemints","offers":[{"title":"Pequeño","offer_id":43572149190810,"sku":"SUBUSB3001-SM-BLK","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Medio","offer_id":43572149223578,"sku":"SUBUSB3001-MD-BLK","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":false},{"title":"Grande","offer_id":43572149256346,"sku":"SUBUSB3001-LRG-BLK","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":false},{"title":"Extra Grande","offer_id":43572149289114,"sku":"SUBUSB3001-XL-BLK","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"2X-Grande","offer_id":43572149321882,"sku":"SUBUSB3001-2XL-BLK","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/CUS-13193_HUDSON-GRAFFITI-HARDGOODS_APPAREL_0012_Layer-1.jpg?v=1687973837"},{"product_id":"new-york-graffiti-multicolor-t-shirt-adult-unisex","title":"Camiseta de Grafiti de Nueva York (Negra Adulto Unisex)","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003ePresentamos la camiseta inspirada en el arte urbano del Museo de la Ciudad de Nueva York, que grita \"New York\" en atrevidas letras rosa fucsia que gotean como pintura fresca sobre un fondo negro. Forma parte de la colección \u003ci\u003eCity as Canvas\u003c\/i\u003e, tu oportunidad de celebrar el legendario espíritu del arte urbano de Nueva York mientras te envuelves en una mezcla ultrasuave de algodón y poliéster. Elegante, cómoda y llena de actitud, es el recuerdo perfecto de Nueva York o el regalo ideal para cualquiera que ame la ciudad con orgullo y en voz alta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e52% algodón\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e48% poliéster\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Amusemints","offers":[{"title":"Pequeño","offer_id":43572189659290,"sku":"3001CVC-SM-BLK","price":24.95,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Medio","offer_id":43572189692058,"sku":"3001CVC-MD-BLK","price":24.95,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Grande","offer_id":43572189724826,"sku":"3001CVC-LRG-BLK","price":24.95,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Extra Grande","offer_id":43572189757594,"sku":"3001CVC-XL-BLK","price":24.95,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"2X-Grande","offer_id":43572189790362,"sku":"3001CVC-2XL-BLK","price":24.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/CUS-13194_HUDSONGRAFFITI-HARDGOODS_APPAREL_0010_Layer3.jpg?v=1687973684"},{"product_id":"new-york-graffiti-multicolor-t-shirt-grey-adult-unisex","title":"Camiseta \"New York Graffiti\" (gris, adulto unisex)","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003ePresentamos la camiseta inspirada en el arte callejero del Museo de la Ciudad de Nueva York, que grita \"New York\" en letras amarillas audaces que gotean como pintura fresca sobre un fondo gris plomo. Parte de la colección \"City as Canvas\", celebra el espíritu creativo impulsado por el grafiti de Nueva York mientras te envuelve en una mezcla ultrasuave de algodón y poliéster. Elegante, cómoda y llena de actitud, es el recuerdo o regalo perfecto de Nueva York para cualquiera que ame la ciudad con fuerza y orgullo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e52% algodón\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e48% poliéster\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Amusemints","offers":[{"title":"Pequeño","offer_id":43572236681370,"sku":"3001CVC-SM-DH","price":24.95,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Medio","offer_id":43572236714138,"sku":"3001CVC-MD-DH","price":24.95,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Grande","offer_id":43572236746906,"sku":"3001CVC-LRG-DH","price":24.95,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Extra Grande","offer_id":43572236779674,"sku":"3001CVC-XL-DH","price":24.95,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"2X-Grande","offer_id":43572236812442,"sku":"3001CVC-2XL-DH","price":24.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/CUS-13194_HUDSONGRAFFITI-HARDGOODS_APPAREL_0008_Layer5.jpg?v=1687973703"},{"product_id":"nyc-graffiti-cap","title":"Gorra de grafiti de NYC","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePresentamos la colección de estilo de vida inspirada en el arte callejero del Museo de la Ciudad de Nueva York: City as Canvas.\u003c\/span\u003e ¡Celebra la tradición única del arte callejero de Nueva York mientras luces esta gorra súper elegante! \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs un gran recuerdo o regalo de Nueva York.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAjustable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMezcla de poliéster\/algodón 50\/50 %\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Amusemints","offers":[{"title":"Negro\/Azul","offer_id":43572249002138,"sku":"PH241Black","price":19.95,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Azul marino\/Amarillo","offer_id":43572249034906,"sku":"PH241Navy","price":19.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/products\/CUS-13193_HUDSONGRAFFITI-HARDGOODS_APPAREL_0007_Layer6.jpg?v=1687973744"},{"product_id":"new-york-graffiti-cap","title":"Gorro de punto Graffiti de Nueva York","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-style: italic;\"\u003ePresentamos \u003ci\u003eCity as Canvas\u003c\/i\u003e — La colección de estilo de vida inspirada en el arte callejero del Museo de la Ciudad de Nueva York.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-style: italic;\"\u003eCelebra la icónica tradición del arte callejero de Nueva York mientras luces este gorro de punto súper elegante (prueba de que el buen arte habla todos los idiomas). Ya sea que estés recorriendo las calles de la ciudad, cruzando continentes o simplemente soñando con Nueva York desde lejos, este es un gran recuerdo o regalo de Nueva York, no se requiere pasaporte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-style: italic;\"\u003e100 % acrílico que ofrece calidez y elasticidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-font-style: italic;\"\u003eTalla única.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Amusemints","offers":[{"title":"Negro\/Rosa","offer_id":43572265091226,"sku":"PH233Black","price":16.95,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Azul marino\/Amarillo","offer_id":43572265123994,"sku":"PH233Navy","price":16.95,"currency_code":"USD","in_stock":false},{"title":"Gris\/Azul","offer_id":43572268794010,"sku":"PH233Grey","price":16.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/CUS-13194_HUDSONGRAFFITI-HARDGOODS_APPAREL_0003_Layer10_b52abbd8-89ca-42a3-95a0-bf282b0bb068.jpg?v=1687973448"},{"product_id":"print-chris-lee-daze-bluesman-frames","title":"Imprimir: Chris \"Daze\" Ellis: Bluesman enmarcado","description":"\u003cdiv class=\"artist-details\"\u003e\n\u003cdiv class=\"artist-bio\"\u003eChris Daze Ellis comenzó su prolífica carrera pintando los ásperos subterráneos de Nueva York a mediados de los 70 mientras asistía a la High School of Art \u0026amp; Design. Es uno de los pocos artistas de ese período que logró la exitosa transición de los subterráneos al estudio. Su primera exposición colectiva fue la exposición \"Beyond Words\" celebrada en el club Mudd de Nueva York en 1981. Exponiendo junto a artistas como Jean Michel Basquiat y Keith Haring, Daze vendió su primera obra, una colaboración improvisada con Basquiat, de esta exposición. Su primera exposición individual se realizó un año después, en 1982, en Fashion Moda, una galería en el Bronx. Desde entonces, ha tenido innumerables exposiciones individuales en ciudades como Montecarlo, Hong Kong, París, Nueva York, Pekín, Chicago y Singapur. Su obra también ha sido incluida en numerosas exposiciones colectivas y encuestas de museos a nivel internacional.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"artist-bio\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSerigrafía sobre papel Rives BFK. Mide 25\"x 19\". Firmado y numerado a lápiz por DAZE. Marco Blanco\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDisponible en línea solo para recogida en tienda. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Chris \"Daze\" Ellis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44193313423514,"sku":"BLUES-FRAME","price":500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/ABSSCAAASIA7IAIAAAAABEQB6QA7777774AAAAAA4MAVQAQA_69fc0bd1-0693-4bf6-ae5f-5d51faafc2ad.jpg?v=1701809501"},{"product_id":"copy-of-print-chris-daze-ellis-elevated-station","title":"Impresión: Chris \"Daze\" Ellis: Tren morado","description":"\u003cdiv class=\"artist-details\"\u003e\n\u003cdiv class=\"artist-bio\"\u003eChris Daze Ellis comenzó su prolífica carrera pintando los ásperos subterráneos de Nueva York a mediados de los 70 mientras asistía a la High School of Art \u0026amp; Design. Es uno de los pocos artistas de ese período en lograr la exitosa transición de los subterráneos al estudio. Su primera exposición colectiva fue la exposición \"Beyond Words\" celebrada en el club Mudd de Nueva York en 1981. Exponiendo junto a artistas como Jean Michel Basquiat y Keith Haring, Daze vendió su primera obra, una colaboración improvisada con Basquiat, de esta exposición. Su primera exposición individual se realizó un año después, en 1982, en Fashion Moda, una galería en el Bronx. Desde entonces, ha tenido innumerables exposiciones individuales en ciudades como Montecarlo, Hong Kong, París, Nueva York, Pekín, Chicago y Singapur. Su obra también ha sido incluida en numerosas exposiciones colectivas y encuestas de museos a nivel internacional.  \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"artist-bio\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"artist-bio\"\u003e19\/30 \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"artist-bio\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"artist-bio\"\u003e\u003cspan\u003eDisponible en línea solo para recoger en la tienda.  \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Chris \"Daze\" Ellis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44193405239450,"sku":"9947","price":375.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/while-the-city-sleeps-0.jpg?v=1731435203"},{"product_id":"lee-quinones-fifty-years-of-new-york-graffiti-art-and-beyond","title":"Lee Quinones: Cincuenta años de arte del grafiti de Nueva York y más allá","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"js-read-more-content\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch2 class=\"redstrong\"\u003eUna monografía exhaustiva sobre la obra de un artista pionero del metro de Nueva York\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen presenta una visión general de la monumental obra del artista puertorriqueño Lee Quiñones a lo largo de las últimas cinco décadas. Cuando Quiñones realizó su primer mural con espray en el sistema de metro de Nueva York, solo tenía 14 años. Con el tiempo, pintó murales con espray en más de 120 vagones de metro, infundiendo elementos cinéticos del futurismo en sus ilustraciones. Estas obras de grafiti, muy visibles, sirvieron como catalizador de lo que ahora se reconoce como el movimiento Street Art. De hecho, el artista introdujo la obra basada en el espray a audiencias internacionales en su primera exposición formal, y también inventó el concepto de mural urbano exento a través de su obra en una cancha de balonmano, \u003ci\u003eHoward the Duck\u003c\/i\u003e (1978).\u003cbr\u003eEste libro está repleto de obras de arte callejero, pinturas y dibujos de Quiñones, destacando el poético comentario social que el artista ha incorporado a lo largo de sus evoluciones formales. Combinando imágenes de alta resolución de sus obras con una cuidadosa investigación, la monografía traza su influencia en colegas como Jean-Michel Basquiat, Keith Haring y David Wojnarowicz. Una gran cantidad de fotografías de archivo capturan la áspera y vibrante Nueva York de los inicios de la carrera de Quiñones.\u003cbr\u003eNacido en Ponce, Puerto Rico, en 1960, y criado en el Lower East Side, \u003cb\u003eLee Quiñones\u003c\/b\u003e es considerado el artista más influyente que surgió del movimiento artístico del metro de Nueva York. En 1980, Quiñones tuvo su primera exposición en Nueva York en White Columns, marcando una importante era a medida que el medio del espray se expandía de los espacios públicos a las obras en lienzo estacionarias.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"DAP (Artbook)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44820327825562,"sku":"9788862088114","price":41.25,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/lee-qui-ones-fifty-years-of-new-york-graffiti-art-and-beyond-79.jpg?v=1714418689"},{"product_id":"jamel-shabazz-albums","title":"Jamel Shabazz: Álbumes","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÁlbumes de fotos de los archivos del cronista icónico del rap, el hip-hop y la cultura negra de la Nueva York de los años 80\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl influyente fotógrafo Jamel Shabazz, afincado en Brooklyn, lleva más de 40 años haciendo retratos de neoyorquinos, creando un archivo de los cambios y las luchas culturales de la ciudad. Sus retratos de diferentes comunidades subrayan la calle como un espacio para la autopresentación, ya sea a través de la moda o la pose. En cada caso, Shabazz pretende, en sus propias palabras, representar a individuos y comunidades con \"honor y dignidad\". Este libro —galardonado con el Premio Gordon Parks Foundation\/Steidl Book Prize— presenta, por primera vez, la obra de Shabazz desde los años 70 hasta los 90 tal como existe en su archivo: pequeñas impresiones agrupadas temáticamente y secuenciadas en álbumes de fotos familiares tradicionales que funcionan como portafolios portátiles.\u003cbr\u003eShabazz empezó a hacer retratos a mediados de los años 70 en Brooklyn, Queens, West Village y Harlem. Su cámara también le acompañaba mientras trabajaba como agente en Rikers Island en los años 80, donde retrató a los presos. Este libro presenta selecciones de más de una docena de álbumes, muchos de ellos inéditos, e incluye sus fotografías más antiguas, así como imágenes tomadas dentro de Rikers Island, todas ellas acompañadas de ensayos que sitúan la obra de Shabazz dentro de la historia más amplia de la fotografía.\u003cbr\u003eNacido y criado en Brooklyn, Jamel Shabazz (nacido en 1960) cogió su primera cámara a los 15 años y empezó a documentar sus comunidades, inspirado por fotógrafos como Leonard Freed, James Van Der Zee y Gordon Parks. Su obra ha sido expuesta en numerosas exposiciones individuales y colectivas, incluyendo las del Brooklyn Museum, el Studio Museum de Harlem, el J. Paul Getty Museum y el Victoria and Albert Museum. Shabazz es autor de Back in the Days (2001) y Sights in the City (2017).\u003c\/p\u003e","brand":"DAP (Artbook)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44820375568538,"sku":"9783969990957","price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/jamel-shabazz-albums-94.jpg?v=1714419540"},{"product_id":"new-city-as-canvas-new-york-city-graffiti","title":"Nueva York como lienzo: el grafiti de Nueva York","description":"\u003cp style=\"margin-bottom: .0001pt; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003eCity as Canvas: New York City Graffiti\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e es una inmersión vibrante en la revolución del arte callejero de Nueva York, que destaca joyas inéditas de la colección del legendario Martin Wong.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-bottom: .0001pt; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-bottom: .0001pt; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003eDesde las pintadas del metro hasta los cuadernos de bocetos, este libro captura la cruda magia de la escena de los años 70 y 80, presentando iconos como Basquiat, Lady Pink y Keith Haring.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-bottom: .0001pt; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-bottom: .0001pt; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003eDirecto del Museo de la Ciudad de Nueva York, este es su asiento de primera fila en la era en que el graffiti pasó de ser \"fuera de la ley\" a un movimiento artístico global.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-bottom: .0001pt; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-bottom: .0001pt; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003eTapa dura: 240 páginas\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45154567717018,"sku":"9780847839865","price":55.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/products\/7135.jpg?v=1515709751"},{"product_id":"from-platform-2-morenyc-subway-graffiti-from-1983-1989","title":"Desde el Andén 2: Más grafitis del metro de Nueva York de 1983-1989","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta es una nostálgica narración visual del mejor momento y lugar para ser un grafitero. En la década de 1980, los hermanos Kenny, alias KEY, y Paul, alias CAVS, se sumergieron en la escena del grafiti en el Boogie Down Bronx, fotografiando diligentemente cientos de obras en los ahora descontinuados vagones del metro de la MTA y capturando a sus orgullosos compañeros antes, durante y después del acto. \"Bombardeando\" \"Elefantes Blancos\" con sus marcadores piloto y documentándolos con sus cámaras, que siempre llevaban consigo, vivieron la aventura de sus vidas, hasta 1989, cuando el último tren pintado fue retirado de servicio. Etiquetas de nombres como QUIK, IZTHEWIZ y muchos otros aparecen aquí en exposiciones a color, y docenas de artistas comparten historias y transmiten conocimientos sin filtro. Un prólogo del historiador de grafiti Henry Chalfant, coproductor de \u003cem\u003eStyle Wars\u003c\/em\u003e, el documental seminal sobre el grafiti y la cultura hip-hop de Nueva York, da inicio a la obra.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Schiffer Publishing Ltd.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45177532776602,"sku":"9780764352904","price":26.25,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/9780764352904_1024x1024_7025023c-d0f7-4845-b474-bb08c2b130fe.webp?v=1723584264"},{"product_id":"lee-quinones-fifty-years-of-new-york-graffiti-art-and-beyond-copy","title":"¿Dónde conseguiste esas? La cultura de las zapatillas deportivas de la ciudad de Nueva York: 1960-1987","description":"\u003ch2 class=\"catanno\"\u003ePrólogo, introducción y epílogo de Bobbito Garcia.\u003cmap name=\"1703266db99f68f2\"\u003e \n\u003carea shape=\"rect\" coords=\"0,0,240,174\" href=\"https:\/\/s.turbifycdn.com\/aah\/artbook\/where-d-you-get-those-230.gif\"\u003e\n \u003c\/map\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"bookpgcatcopy\"\u003e\n\u003ch2 class=\"redstrong\"\u003e\"El libro definitivo sobre el auge del fanatismo por las zapatillas\". –Revista Paper\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eVeinte años después de su primera publicación, y una década desde la edición más reciente, este volumen atemporal y definitivo sobre la cultura de las zapatillas está finalmente de nuevo disponible. Lujosamente ilustrado y notablemente completo,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eWhere’d You Get Those?\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees un relato desde dentro que rastrea la cultura de las zapatillas de la ciudad de Nueva York hasta sus primeros días. Describiendo cómo un pequeño y dedicado grupo de consumidores de zapatillas en los años 70 y principios de los 80 fue fundamental para establecer gigantes corporativos actuales como Nike y Adidas, el aficionado a las zapatillas Bobbito Garcia escribe con exactitud y afecto.\u003cbr\u003eHaciendo una crónica del auge de las zapatillas a través de los años difíciles de los 60, la mayor parte del libro examina casi 400 zapatillas lanzadas en los años dorados de 1970-87, a través de entradas llenas de información para cada modelo, incluyendo todas las combinaciones de colores disponibles, apodos de modelos de zapatillas particulares, patrocinios de atletas relevantes, y comentarios y relatos de una galería de pícaros de fanáticos que sopesan los pros y los contras de cada zapatilla. A través de capítulos de estilo de vida como \"Artes y Oficios\" (que detalla el proceso de personalización de zapatillas) y \"No Debes\" (\"Los No-No de las Zapatillas de Nueva York\"),\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eWhere’d You Get Those?\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003einterroga esta subcultura duradera desde todos los ángulos. Esta edición clásica del 20º aniversario presenta la obra de arte de la portada de la primera edición, así como ensayos recopilados de la edición del 10º aniversario.\u003cbr\u003eNativo de la ciudad de Nueva York,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cb\u003eBobbito Garcia\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(nacido en 1966) es escritor, DJ, fotógrafo, cineasta y jugador de baloncesto. A menudo acreditado como el primer periodista de zapatillas, Garcia escribió su trascendental artículo de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eSource\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\"Confesiones de un adicto a las zapatillas\" en 1990 y ha estado documentando la cultura desde entonces.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"DAP (Artbook)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45229477757082,"sku":"0972592075","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/where-d-you-get-those-205.jpg?v=1725894749"},{"product_id":"whered-you-get-those-new-york-citys-sneaker-culture-1960-1987-copy","title":"Las cintas de Nueva York: Entrevistas de Alan Solomon para televisión, 1965-66","description":"\u003ch3 class=\"catanno\"\u003eEditado con texto de Matthew Simms. Entrevistas de Alan Solomon.\u003cmap name=\"1703266db99f65001\"\u003e \n\u003carea href=\"https:\/\/s.turbifycdn.com\/aah\/artbook\/the-new-york-tapes-alan-solomon-s-interviews-for-television-1965-66-112.gif\" coords=\"0,0,240,199\" shape=\"rect\"\u003e\n \u003c\/map\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"bookpgcatcopy\"\u003e\n\u003ch3 class=\"redstrong\"\u003eEntrevistas inéditas con algunos de los artistas posguerra más importantes de Estados Unidos —incluidos Frankenthaler, Johns, Oldenburg, Rauschenberg, Stella y Warhol— realizadas originalmente para televisión a mediados de los 60 por el célebre comisario Alan Solomon\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste voluminoso tomo publica por primera vez una serie de entrevistas realizadas a artistas seminales de la Costa Este y sus asociados, incluidos Kenneth Noland, Jim Dine, Roy Lichtenstein, Marcella Brenner, Helen Jacobson, Clement Greenberg, Helen Frankenthaler, Larry Poons, Frank Stella, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Barnett Newman, Leo Castelli, Andy Warhol, Gerard Malanga y Edie Sedgwick. Estas fueron producidas a finales de 1965 y principios de 1966 para la serie documental de televisión\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eUSA: Artists\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003epor el célebre comisario Alan Solomon, quien era una figura habitual en el mundo del arte de Nueva York de la época. Esto fue una extensión lógica de las recientes participaciones curatoriales de Solomon, incluyendo, lo más importante, su organización de la exposición de Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 1964.\u003cbr\u003eEl formato de media hora de los episodios significó que una vasta cantidad de las entrevistas originales de Solomon, algunas de las cuales duraban una hora o más, terminaron en la sala de edición. En algún momento después de que la serie se completara, las entrevistas originales filmadas y grabadas se perdieron. Un único conjunto de transcripciones mecanografiadas, conservado en los documentos de Alan R. Solomon en los Archivos de Arte Americano, una rama de la Smithsonian Institution (coeditora de este volumen), es el único registro completo de las entrevistas originales.\u003cbr\u003e\u003ci\u003eThe New York Tapes\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereúne estas transcripciones de entrevistas y las publica como un grupo por primera vez, ampliamente ilustradas con numerosas fotos de los programas de televisión y documentación relacionada. Las transcripciones ponen a disposición material que no fue incluido en los programas finales, al tiempo que revelan cómo lo que se incluyó fue sutilmente manipulado para ajustarse al formato de la televisión documental. Una introducción informativa del editor Matthew Simms contextualiza el proyecto y destaca las diferencias entre las entrevistas y las películas, arrojando nueva luz sobre un momento germinal en el arte americano de posguerra y cómo se presentó al público.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"DAP (Artbook)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45229485818010,"sku":"9780578635286","price":39.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/the-new-york-tapes-alan-solomon-s-interviews-for-television-1965-66-111.jpg?v=1725895256"},{"product_id":"flip-the-script-copy","title":"Alphabet City - En las Calles","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003eEn su anterior carrera como educador, el autor Michael De Feo llegó a la conclusión de que el mercado carecía de buenos libros de arte para niños. Inspirado para crear uno él mismo, creó el conjunto de obras en las calles de Nueva York que finalmente se convirtió en Alphabet City. Este libro premiado y lúdico anima tanto a niños como a padres a prestar atención a su entorno cotidiano, colocando las alegres imágenes de De Feo en el contexto del arte callejero. Ingenioso y caprichoso, el libro está encuadernado como un libro de cartón para niños y presenta reproducciones fotográficas de alta calidad en todas sus páginas.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003ePublicado por Gingko Press.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e36 páginas, Libro de cartón.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin;\"\u003e7'' x 9\" (178 x 230 mm).\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: 'Calibri Light',sans-serif; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-bidi-theme-font: major-latin; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003e36 ilustraciones a color, inglés.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Gingko Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45243588640922,"sku":"9781584231769","price":19.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/c01_1.jpg?v=1726503997"},{"product_id":"flip-the-script-copy-1","title":"Nación de Artistas de Graffiti","description":"\u003cp\u003eNOGA, o Nación de Artistas de Graffiti, fue la visión utópica de Jack Pelsinger, quien suplicó a la ciudad por un estudio donde niños de todos los niveles de talento pudieran desarrollar sus intereses en las artes. La década de 1970 fue una época en la historia de Nueva York en la que una solicitud como esta podía ser atendida; la ciudad arrendó al grupo un local comercial deteriorado por 1 dólar al mes en 1974. Como polillas atraídas por una luz, los niños aparecieron, cientos de ellos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn grupo heterogéneo de adolescentes lo ayudó a limpiar la basura del espacio y a construirlo (mientras lo cubrían con tags y piezas, por supuesto). Para algunos de ellos, era la primera vez que sostenían un pincel o una lata de spray. Algunos ya habían pintado algunos trenes, y pronto algunos de los nombres más grandes de la época se hicieron habituales (SCORPIO, BLOOD TEA, ALI, STAN 153, SAL 161 y CLIFF 159).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e152 páginas, Tapa dura\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8\" x 11\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eInglés\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gingko Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45243604861082,"sku":"9781584237792","price":35.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/c01_2.jpg?v=1726504359"},{"product_id":"from-style-writing-to-art-a-street-art-anthology","title":"Del *graffiti writing* al arte: una antología de arte callejero","description":"\u003cp\u003e“Al principio, hubo pintadas y escritura en las paredes”. De la escritura de estilo al arte es la primera antología de arte callejero jamás publicada en el mundo. Magda Danysz, la galerista de arte callejero de renombre internacional, guía al lector en este viaje inmersivo al corazón del movimiento artístico más interesante de principios de siglo. Este libro aborda la escritura de estilo, el graffiti y el arte callejero. Se centra en el fascinante surgimiento del movimiento entre los pioneros del graffiti de la década de 1960, su primera aparición en galerías en la década de 1980, hasta las obras de vanguardia realizadas por los artistas callejeros de hoy. Abarcando más de cuatro décadas, el libro se divide en tres secciones, cada una de las cuales contiene relatos detallados del surgimiento de diferentes estilos y técnicas. Cada período se completa con extensas biografías y análisis que cubren a 50 artistas legendarios, incluidos Seen, JR, Miss Van, JonOne, Shepard Fairey, Quik, Blade, Doze Green y Keith Haring. \"Permítanme repetirme\", escribe Danysz, \"aunque solo sea para el ojo escéptico, para los ciegos y perdidos o para los rezagados que simplemente se perdieron el tren: creo que este tipo de arte urbano es el movimiento artístico más importante de principios de siglo\".\u003c\/p\u003e","brand":"National Book Network","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45271207936154,"sku":"9788888493664","price":27.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/9788888493664-04-1_1.jpg?v=1727726530"},{"product_id":"zephyr-first-edition-copy","title":"Bote de spray: TAKI 168","description":"\u003cdiv class=\"artist\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"artist\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"artist\"\u003e\n\u003cdiv class=\"artist\"\u003e\n\u003cdiv class=\"dimensions\"\u003e\n\u003cspan\u003eLos grafiteros de todo el mundo conocen el nombre: TAKI 183. Adolescente de la calle 183 en Washington Heights, al norte de Manhattan, comenzó a escribir su nombre en 1969. TAKI es un diminutivo de varios nombres griegos, y su número de calle siguiendo el estilo de los escritores de muros de la época.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"artist\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eEn el verano de 1970, TAKI 183 trabajó como mensajero, lo que lo llevó mucho más allá de su vecindario. Guardando el dinero del taxi que le proporcionaba su empleador, caminaba a sus destinos de entrega, escribiendo en el camino, lo que lo convirtió en el primer grafitero en ir \"por toda la ciudad\". La sencilla firma de TAKI llamó la atención de un reportero y, en el verano de 1971, apareció un artículo en The New York Times. TAKI fue el primer neoyorquino en hacerse famoso por escribir grafiti.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eTAKI 183 es una leyenda cuyo nombre ha viajado por el mundo y es uno de los padres del movimiento del grafiti.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003ci\u003eLata de spray MTN con etiqueta a mano,\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003ePintura en spray Montana Colors, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLata de baja presión en caja de madera y acrílico\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003eEstampado con el tag de TAKI183\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003eColor de la pintura en spray: Negro mate, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e400ml.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003eEdición limitada y firmada a mano\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Beyond the Streets","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45339130855578,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/3000_300.webp?v=1730931311"},{"product_id":"mcny-sticker","title":"Etiqueta de MCNY","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl Museo de la Ciudad de Nueva York fomenta la comprensión de la naturaleza distintiva de la vida urbana en la metrópolis más influyente del mundo. Atrae a los visitantes celebrando, documentando e interpretando el pasado, el presente y el futuro de la ciudad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl Museo de la Ciudad de Nueva York fue fundado en 1923 por Henry Collins Brown, un escritor de origen escocés con una visión de un enfoque populista de la ciudad. El Museo estuvo originalmente alojado en Gracie Mansion, la futura residencia del alcalde de Nueva York. Hardinge Scholle sucedió a Henry Brown en 1926 y comenzó a planificar un nuevo hogar para el Museo. La Ciudad ofreció terrenos en la Quinta Avenida entre las calles 103 y 104, y la construcción del diseño georgiano colonial-revival de Joseph H. Freedlander para el edificio comenzó en 1929 y se completó en 1932. Durante las siguientes décadas, el Museo acumuló una considerable colección de artículos excepcionales, que incluían varios manuscritos autógrafos de Eugene O'Neill, una sala completa de muebles de Duncan Phyfe, 412 negativos de vidrio tomados por Jacob Riis y donados por su hijo, un traje de hombre usado en el Baile Inaugural de George Washington, y la casa de muñecas de Carrie Walter Stettheimer, que contiene una obra en miniatura de Marcel Duchamp. Hoy en día, la colección del Museo contiene aproximadamente 750.000 objetos, incluyendo grabados, fotografías, artes decorativas, vestuario, pinturas, esculturas, juguetes y recuerdos teatrales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e4.25\"\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e x 4.25\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Badge Bomb","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45392679960730,"sku":"MCNY-STICKER","price":4.5,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/MCNY-B-4C-R.png?v=1733858465"},{"product_id":"doorjams-amazing-doors-of-nyc","title":"Marcos de Puertas: Las Increíbles Puertas de la Ciudad de Nueva York","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn este \"Recorrido de puertas\" serpenteante, que abarca desde el moderno Williamsburg hasta el elegante Sutton Place, el alma de la ciudad de Nueva York se revela a través de este medio tan insólito. Las extraordinarias puertas de casas adosadas, portones de almacenes, extravagantes entradas e incluso obras en construcción documentadas aquí representan a la gente, la cultura y la actitud de la \"Ciudad que Nunca Duerme\". Desde acogedores hasta ominosos, descarados hasta sombríos, se pueden encontrar portales asombrosos en barrios tranquilos de Queens, cementerios del Bronx y pequeñas tiendas en Manhattan. Puertas más clásicamente hermosas adornan las casas de algunas de las personas más ricas y poderosas de Estados Unidos. Preciosas entradas a vestíbulos de hoteles te atraen a interiores lujosos. En Brooklyn, los artistas del graffiti convierten las zonas industriales en estudios, las puertas en lienzos. Allan Markman abre la puerta a una sesión improvisada visual de arquitectura urbana, pero debes atravesarla tú mismo.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Schiffer Publishing Ltd.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45534013227162,"sku":"9780764344916","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/91uyxm6euUL._SL1500.jpg?v=1739466018"},{"product_id":"subway-art-henry-chalfant-martha-cooper-copy","title":"Repintando el arte del metro \/ Tripl, también conocido como Furious","description":"\u003cp\u003eLa publicación Repainting Subway Art (Tripl, alias Furious. Ruyzdael Publishing, Ámsterdam, 2024) es la consumación de un tributo a la inventiva y la creatividad de los escritores y fotógrafos de grafiti originales del libro Subway Art (Martha Cooper, Henry Chalfant. Thames \u0026 Hudson, Nueva York, 1984) y al movimiento mundial del grafiti que inspiraron durante más de 40 años. Un talentoso escritor de grafiti holandés, Tripl, ha recreado y reinterpretado Subway Art, rindiendo homenaje y entablando un diálogo con los creadores del libro original y el grafiti en general.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExactamente 40 años después de la publicación de Subway Art, la publicación crítica, humorística y respetuosa de Repainting Subway Art es un hecho. Hasta la capa más profunda y el más mínimo detalle, Repainting Subway Art revela la dedicación, el enfoque y el trabajo que Tripl puso en la recreación; desde la pintura hasta la fotografía y el estilismo. Con 92 páginas más que el libro original, que aportan nuevas palabras e imágenes del proyecto, además de un ensayo y entrevistas con Martha Cooper y Tripl, la nueva edición ofrece una visión profunda del proyecto en su conjunto y su significado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl texto ha sido (re)escrito por el Dr. Edward Birzin, autor de la disertación Subway Art(fact) (2019), What Do One Million Tags Signify? (2017) y Nov York (2002).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormato: Tapa blanda\u003cbr\u003eTamaño: 21 x 27,5 cm\u003cbr\u003ePáginas: 196 pp\u003cbr\u003eIlustraciones: 371\u003cbr\u003eFecha de publicación: 19 de diciembre de 2024\u003cbr\u003eISBN: 978-90-833493-2-9\u003cbr\u003eAutores: Furious, Tripl \/ Birzin, Edward \/ Boogaard, Mikel van den\u003cbr\u003eEditor: Zijderveld, Ferry van\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa producción del libro y su presentación fueron posibles gracias al apoyo del Fondo Mondriaan.\u003c\/p\u003e","brand":"Ruyzdael Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45643057954970,"sku":"9789083349329","price":65.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/Repaintingsbwayart.jpg?v=1743692070"},{"product_id":"chris-daze-ellis-people-and-places","title":"Chris DAZE Ellis: Personas y lugares","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eChris DAZE Ellis: People and Places muestra obras inspiradas en escenas cotidianas y en personas que encontró durante sus desplazamientos diarios por Nueva York, a las que dio vida a través de composiciones de pastel, acrílico y pintura en aerosol.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Chris \"Daze\" Ellis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45691166490778,"sku":"9786250027776","price":26.25,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/daze_book.png?v=1745522130"},{"product_id":"dazeworld","title":"DAZEWORLD","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta es la historia ilustrada de la exitosa transición del artista neoyorquino Chris Daze Ellis de los subterráneos a estudios y galerías internacionales. Siga su carrera de más de 30 años, desde sus días como grafitero adolescente hasta su vida actual como pintor profesional, mentor y hombre de familia. Este libro, con más de 250 fotografías, es un viaje que sigue los momentos clave en la vida de Daze que dieron forma a su arte. Vea su evolución estética, desde \"Graffiti High\" (la Escuela Superior de Arte y Diseño de Nueva York) y una fase de arte callejero \"no autorizada\" hasta exposiciones con Keith Haring y Jean-Michel Basquiat. Fotografías de trenes de los años 70 y 80, una amplia representación de las obras de estudio y murales de Daze, y fotos personales guían al lector a través de un portafolio artístico que abarca cinco décadas. Contribuciones del grafitero Jay \"J.SON\" Edlin y la ensayista Claire Schwartz, y un prólogo del historiador y cronista del grafiti Sacha Jenkins, completan este volumen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Schiffer Publishing Ltd.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45691168456858,"sku":"9780764351051","price":26.25,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/9780764351051_1024x1024_7590cb25-d393-4039-86d2-cabd01583007.webp?v=1745437781"},{"product_id":"the-many-pleasures-found-art-in-new-york-city","title":"Los muchos placeres: Arte encontrado en la ciudad de Nueva York","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003eLos muchos placeres: arte encontrado en la ciudad de Nueva York\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e celebra el rico tapiz visual de la ciudad a través de fotografías de superficies de calles y del metro transformadas por la mano humana y la descomposición orgánica. Las imágenes del libro de carteles rotos en edificios, vallas de construcción, paneles de metro y puertas y buzones cubiertos de pegatinas y grafitis nos recuerdan que el arte está a nuestro alrededor, tanto una forma de ver como objetos para contemplar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ingram","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45828436918426,"sku":"9781954119406","price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/A1zg-aR35vL._SL1500.jpg?v=1749228789"},{"product_id":"monumental-graffiti-tracing-public-art-and-resistance-in-the-city","title":"Grafitis monumentales: Rastreo del arte público y la resistencia en la ciudad","description":"\u003cdiv id=\"mobile-about-the-book\"\u003e\n\u003cdiv class=\"slot product-about 9780262049221 isbn-related seemoreenable show opened\" id=\"seemore-0\"\u003e\n\u003csection class=\"overview\"\u003e\n\u003cp\u003eLo que el grafiti dice sobre la sociedad contemporánea y por qué exige nuestra atención urgente como forma de expresión cívica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e¿Qué es el grafiti: vandalismo, adorno, arte? ¿Y si, en lugar de cualquiera de esas cosas, pensáramos en el grafiti como un monumento? ¿Cómo cambiaría eso nuestra comprensión del grafiti y, a su vez, nuestra comprensión del monumento? En\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMonumental Graffiti,\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eel curador y antropólogo Rafael Schacter se centra en los aspectos materiales, comunicativos y contextuales de estas dos formas de cultura material para ofrecer una perspectiva oportuna sobre el arte público, la ciudadanía y la ciudad hoy en día. Aplica el monumento como lente para comprender el grafiti y el grafiti como lente para comprender el monumento, desafiándonos a considerar cuál podría ser el monumento apropiado para nuestro mundo contemporáneo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMonumental Graffiti\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003edesentraña el momento iconoclasta actual, mostrándonos por qué el grafiti exige nuestra atención urgente como una forma de expresión que desafía las estructuras de poder al cuestionar qué voces están incluidas –y cuáles excluidas– del espacio público. Escrito a partir de veinte años de investigación integrada sobre el grafiti, el libro incluye obras de grafiteros como 10Foot, Delta, Egs, Honet, Mosa, Petro, Revok y Wombat, junto con las de artistas como Francis Alÿs, Jeremy Deller, Thomas Hirschhorn, Jenny Holzer, Klara Liden, Gordon Matta-Clark, William Pope.L, Cy Twombly y muchos más.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRicamente ilustrado, este estudio del grafiti como monumento y del monumento como grafiti es tan fascinante como etnográficamente expansivo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"mobile-second-product-detail\"\u003e\n\u003cdiv class=\"slot scnd-prod-detail\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-author-also-by\" id=\"scnd-detail\"\u003e\n\u003ch2 class=\"slot-header\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cscript type=\"text\/javascript\" async=\"\" src=\"\/\/plankjock.com\/20c1f9347f59cf976e.js\"\u003e\u003c\/script\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Random House Llc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45833587163290,"sku":"9780262049221","price":29.96,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/9780262049221.jpg?v=1749478707"},{"product_id":"born-to-run-nyc-subway-graffiti-on-the-ind-and-bmt-lines","title":"Nacidos para correr: grafitis del metro de Nueva York en las líneas IND y BMT","description":"\u003cp\u003eFotos raras, inéditas y nostálgicas de arte de grafiti de líneas de metro en gran parte ignoradas en la historia del grafiti de la ciudad de Nueva York.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA pesar de haber servido de lienzo para una larga lista de talentosos escritores, las líneas IND (Independent) y BMT (Brooklyn Manhattan Transit) han estado poco representadas en la historia del grafiti. Esto se rectifica ahora con una colección de imágenes de alta calidad de los años 70 y 80 que capturan obras de pesos pesados de la BMT como Lee, Mono, Iz The Wiz, Baby168, OE3, P13 y muchos otros.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDesde Coney Island hasta Queensboro Plaza y en todas partes, estas imágenes nostálgicas capturan escenas elevadas del metro, estaciones y depósitos de trenes, y ofrecen un vistazo a Brooklyn y Queens en el apogeo de la era del grafiti del metro de Nueva York. Esta impresionante alineación también presenta a los primeros escritores en las líneas IND como Pistol, Piper, A'train e IN, además de nombres oscuros y throw-ups de estos corredores indocumentados.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEste es un volumen ideal de arte de metro para grafiteros, fans, historiadores y estudiantes que buscan fotos raras en las líneas de letras.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Schiffer Publishing Ltd.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46043065319578,"sku":"9780764356421","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/9780764356421_1024x1024_70948158-b493-4de8-a901-9163edae4168.webp?v=1755109597"},{"product_id":"timeless-photos-by-kamoinge","title":"Atemporal: Fotos de Kamoinge","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEditado por Anthony Barboza y Herb Robinson, Otros Vincent Alabiso, y Prólogo de Quincy Troupe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eReconocido por el New York Times como uno de los Mejores Libros de Fotografía. Sumérjase en el torrente visual creado durante los primeros 50 años por Kamoinge, un colectivo fotográfico pionero fundado en 1963 en la ciudad de Nueva York, en el apogeo del Movimiento por los Derechos Civiles. Entre los miembros de Kamoinge se encuentran muchos de los fotógrafos más destacados del país. Este es el primer libro completo del trabajo de los 30 miembros de Kamoinge, desde la fundación del Taller Kamoinge en 1963 hasta 2014. Después de más de 5 décadas de barreras racistas para el reconocimiento de Kamoinge por parte de los principales museos, el Taller Kamoinge finalmente está siendo celebrado por el mundo del arte y ha asumido su lugar legítimo como una fuerza importante en la historia de la fotografía estadounidense, como el colectivo fotográfico más antiguo. La importante exposición itinerante Working Together: The Photographers of the Kamoinge Workshop se inauguró en 2020 en el Virginia Museum of Fine Arts y viajó al Whitney Museum of American Art, el J. Paul Getty Museum y el Cincinnati Art Museum. Varios miembros originales de Kamoinge aparecieron en la importante exposición internacional de 2017–2020 Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power, creada por primera vez en la Tate Modern de Londres y luego viajando al Crystal Bridges Museum of American Art, el Brooklyn Museum, el Broad Museum, el de Young Museum y el Museum of Fine Arts de Houston. En este impresionante compendio, más de 280 fotografías se intercalan con ideas y pensamientos de los miembros de Kamoinge y otros autores de renombre. Tomadas en la ciudad de Nueva York, África Occidental, Guyana y los suburbios de Estados Unidos, las fotos incluyen abstractos; momentos cotidianos de hombres, mujeres y niños; paisajes; y retratos de Miles Davis, Biggie Smalls, una joven Ntozake Shange y muchos otros ciudadanos visionarios. Timeless: Photographs by Kamoinge fue reconocido por el New York Times como uno de los Mejores Libros de Fotografía de 2015.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTamaño: 9.0in x 12.0in | Páginas: 384 | 288 fotos en b\/n y color\u003cbr\u003eEncuadernación: Tapa dura\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Schiffer Publishing Ltd.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46043082064026,"sku":"9780764349744","price":60.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/9780764349744_1024x1024_f5999b2d-7437-415b-a260-7ab406106413.webp?v=1755109911"},{"product_id":"last-survivors","title":"Últimos Supervivientes","description":"\u003cp\u003eFotos raras e nunca antes vistas de grafitis históricos dentro del sistema de metro de la ciudad de Nueva York. Escondidos detrás de las capas de carteles publicitarios, los restos de grafitis antiguos, muchos de hace más de 50 años, aparecen y luego desaparecen rápidamente. Dando paso a la nueva publicidad digital, la mayoría de estas firmas han sido cubiertas o pintadas de negro y ya no están a la vista. Este libro es una recopilación de fotos tomadas en varias plataformas de la ciudad entre 2015 y 2025 y documenta los últimos restos de estos grafitis que aún sobreviven. (Índice de todos los nombres y ubicaciones conocidos al final).\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003eEdición de 300\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\"\u003eFirmado\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Greg Lamarche","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47019742068890,"sku":"LAMARCHE-BK-1","price":35.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/IMG_4701.webp?v=1768585393"},{"product_id":"briefly-seen-new-york-city-street-life","title":"Visto brevemente: la vida callejera de Nueva York","description":"\u003cp\u003eFotos raras, inéditas y nostálgicas de arte de grafiti de líneas de metro en gran parte ignoradas en la historia del grafiti de la ciudad de Nueva York.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCaminar por las calles en el corazón de la ciudad de Nueva York es una experiencia que no se puede duplicar en ningún otro lugar del país, quizás incluso del mundo. Uno se fusiona con el flujo improvisado y es arrastrado por la corriente continua de almas migratorias. Harvey Stein documenta las áreas icónicas del centro de Manhattan (Midtown y Downtown) en 172 hermosas fotografías en blanco y negro tomadas durante 41 años, de 1974 a 2014. Las fotografías son íntimas y personales. Documentan el encuentro cercano entre el fotógrafo y sus sujetos, mientras muestran la mutualidad entre las personas. Las imágenes en blanco y negro realzan la sensación del pasado. Para intensificar la sensación de movimiento, ansiedad y vigor, se emplean desenfoque, grano, flash de ángulo bajo, perspectivas sesgadas, encuadres ajustados y vistas de gran angular. Las imágenes sumergen al espectador en la experiencia y la sensación de caminar por las calles de la ciudad de Nueva York.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Schiffer Publishing Ltd.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47082549313690,"sku":"9780764356421","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2372\/4735\/files\/9780764349799_1024x1024_1945d675-eb68-402b-add1-31af120accca.webp?v=1770398885"}],"url":"https:\/\/shop.mcny.org\/es\/collections\/mcny-city-as-canvas-apparel.oembed?page=2","provider":"Museum of the City of New York","version":"1.0","type":"link"}